el SIUS es una materia electiva con crédito académico que trabaja en forma interdisciplinaria con distintas organizaciones
ingresen y lean mas
http://www.fridymarconi.com/
jueves, 29 de octubre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
La Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico
invita a Docentes y Alumnos
a la presentación de
Norberto Chaves en la FADU
disertará sobre la dimensión semántica de las marcas:
"Los significados de un signo identificador"
Lunes 26 / 10 / 2009 - 19hs.
Aula Magna
Cordialmente
Arq. Osvaldo Chirico / Arq. Daniel Wolkowicz
invita a Docentes y Alumnos
a la presentación de
Norberto Chaves en la FADU
disertará sobre la dimensión semántica de las marcas:
"Los significados de un signo identificador"
Lunes 26 / 10 / 2009 - 19hs.
Aula Magna
Cordialmente
Arq. Osvaldo Chirico / Arq. Daniel Wolkowicz
viernes, 23 de octubre de 2009
Textos varios
Hola
les dejo algunos textos, el que hablamos de Argumentacion y otros que me parecen le pueden resultar utiles
saludos
les dejo algunos textos, el que hablamos de Argumentacion y otros que me parecen le pueden resultar utiles
saludos
miércoles, 21 de octubre de 2009
fecha de entrega FINAL
como les comente las fechas de finalizacion del cuatrimestre son
FECHA de entrega del Proyecto de Tesis COMPLETO
10/noviembre
levantamiento de actas 17/noviembre
FECHA de entrega del Proyecto de Tesis COMPLETO
10/noviembre
levantamiento de actas 17/noviembre
viernes, 16 de octubre de 2009
ramona deja de aparecer
Creo que ya la recomende, Ramona es una revista de arte con art muy interesantes
ramona deja de aparecer
Luego de 10 años de ciclópea tarea que me obligó
a guiñar con el mismo ojo
ramona deja de aparecer
a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos,
Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el
centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo
sin mí. Un mundo que quienes llegaron al arte durante la última década
–es decir: la mayoría— nunca conocieron. A través de 101 ediciones
ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e
ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del
arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de
artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de
legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas,
ensayistas, escritores e historiadores, una invitación permanente a
todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros,
interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y
coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista
fueron muchas pero no muy distintas a las que se podrían imputar al
ambiente de donde provinieron sus innumerables colaboradores.
Pero faltan todavía 2 años y 20 números. Hay muchísimo que hacer y
muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo
los huevos. Los instigo a batir y degustar la suculenta tortilla que se
cocinará en los años que vienen. No se la pierdan.
ramona
ramona deja de aparecer
Luego de 10 años de ciclópea tarea que me obligó
a guiñar con el mismo ojo
ramona deja de aparecer
a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos,
Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el
centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo
sin mí. Un mundo que quienes llegaron al arte durante la última década
–es decir: la mayoría— nunca conocieron. A través de 101 ediciones
ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e
ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del
arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de
artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de
legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas,
ensayistas, escritores e historiadores, una invitación permanente a
todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros,
interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y
coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista
fueron muchas pero no muy distintas a las que se podrían imputar al
ambiente de donde provinieron sus innumerables colaboradores.
Pero faltan todavía 2 años y 20 números. Hay muchísimo que hacer y
muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo
los huevos. Los instigo a batir y degustar la suculenta tortilla que se
cocinará en los años que vienen. No se la pierdan.
ramona
jueves, 15 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
libro que recomende
Hola abajo les dejo el cuento de Cortazar
Una historia de la lectura
Alberto Manguel
Alianza Editorial
400 páginas
ISBN: 8420642924 ISBN-13: 9788420642925
1 edición (29/05/1998)
En Una historia de la lectura Alberto Manguel sigue el caprichoso y apasionante laberinto de los 6.000 años de palabra escrita. Es un entretenido ensayo sobre el papel del lector, hasta ahora el gran olvidado de la historia de la literatura, desde las tablillas sumerias de arcilla al CD-Rom. Se trata de una deliciosa mezcla de estudios clásicos, psicología, historia, anécdotas, memorias, fantasía... en función de una historia tan personal como universal, la de la lectura. Es la historia de la especie humana bajo el original punto de vista de Manguel que, como un amigo ansioso por compartir sus conocimientos y su entusiasmo, es capaz de contarlo en un tono sencillo y ameno. Lectores de todos los tiempos nos guían a través de estas páginas: san Ambrosio, que fue uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, que creía en los poderes terapéuticos de las novelas " picantes " ; las damas de la corte japonesa del siglo xi, que escribían ellas mismas los textos que querían leer; Colette, que leía en la cama para protegerse del bullicio social; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera... Manguel ha consultado cientos de libros en todas las bibliotecas del mundo... pero ha conseguido una obra que se lee como una novela rebosante de sorpresas para todos los amantes del libro y la lectura. Un asombroso y fascinante vínculo entre el mundo y la palabra escrita.
Una historia de la lectura
Alberto Manguel
Alianza Editorial
400 páginas
ISBN: 8420642924 ISBN-13: 9788420642925
1 edición (29/05/1998)
En Una historia de la lectura Alberto Manguel sigue el caprichoso y apasionante laberinto de los 6.000 años de palabra escrita. Es un entretenido ensayo sobre el papel del lector, hasta ahora el gran olvidado de la historia de la literatura, desde las tablillas sumerias de arcilla al CD-Rom. Se trata de una deliciosa mezcla de estudios clásicos, psicología, historia, anécdotas, memorias, fantasía... en función de una historia tan personal como universal, la de la lectura. Es la historia de la especie humana bajo el original punto de vista de Manguel que, como un amigo ansioso por compartir sus conocimientos y su entusiasmo, es capaz de contarlo en un tono sencillo y ameno. Lectores de todos los tiempos nos guían a través de estas páginas: san Ambrosio, que fue uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, que creía en los poderes terapéuticos de las novelas " picantes " ; las damas de la corte japonesa del siglo xi, que escribían ellas mismas los textos que querían leer; Colette, que leía en la cama para protegerse del bullicio social; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera... Manguel ha consultado cientos de libros en todas las bibliotecas del mundo... pero ha conseguido una obra que se lee como una novela rebosante de sorpresas para todos los amantes del libro y la lectura. Un asombroso y fascinante vínculo entre el mundo y la palabra escrita.
Continuidad de los parques
Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.
de "Final de juego", Julio Cortázar 1956. © 1996 Alfaguara
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.
de "Final de juego", Julio Cortázar 1956. © 1996 Alfaguara
jueves, 8 de octubre de 2009
ilustradores con estilo propio
Hola
Les propongo que miren los sitios de esta lista de ilustradores. Verán que cada cual tiene su estilo, y que dentro de cada estilo se pueden ver tratamientos de la imágen, paletas cromáticas, tipo de línea, valor de línea, manejo de planos, si hace o no referencia a determinada técnica de impresión (por ejemplo "serigrafía), si el estilo les recuerda a...o si estéticamente remite a determinada época. Cómo es la tipografía que utilizan, también la diseñan ellos? En una letra que parece ser a mano alzada, por ejemplo: todas la A son iguales? Por que un perro de S.Britt sería extraño encontrarlo en un dibujo de Clayton Brothers o de Nate Williams?
Gary Baseman
Clayton Brother
J. Otto Seibold
Noah Woods
Calef Brown
Olaf Hajek
Michael Slack
Jeremyville
James Jean
Brian Cronin
Nate Williams
Stephan Britt
citado de http://www.wolko2.blogspot.com/
Les propongo que miren los sitios de esta lista de ilustradores. Verán que cada cual tiene su estilo, y que dentro de cada estilo se pueden ver tratamientos de la imágen, paletas cromáticas, tipo de línea, valor de línea, manejo de planos, si hace o no referencia a determinada técnica de impresión (por ejemplo "serigrafía), si el estilo les recuerda a...o si estéticamente remite a determinada época. Cómo es la tipografía que utilizan, también la diseñan ellos? En una letra que parece ser a mano alzada, por ejemplo: todas la A son iguales? Por que un perro de S.Britt sería extraño encontrarlo en un dibujo de Clayton Brothers o de Nate Williams?
Gary Baseman
Clayton Brother
J. Otto Seibold
Noah Woods
Calef Brown
Olaf Hajek
Michael Slack
Jeremyville
James Jean
Brian Cronin
Nate Williams
Stephan Britt
citado de http://www.wolko2.blogspot.com/
consejos de escritura
en
http://www.cuales.fm/
en segmentos destacados en MP3
les recomiendo, ya que estan con la escritura, Consejos para cuentos
http://www.cuales.fm/
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les recomiendo, ya que estan con la escritura, Consejos para cuentos
martes, 6 de octubre de 2009
nuevas historias nuevos temas para investigar
hola
presten atencion a la historia como se construyen y usen el zoom para ver las redes que conectan cada escena
http://hboimagine.com/#/the_affair/
Gustavo
fuente: http://www.cuales.fm/ 06/octubre/2009
presten atencion a la historia como se construyen y usen el zoom para ver las redes que conectan cada escena
http://hboimagine.com/#/the_affair/
Gustavo
fuente: http://www.cuales.fm/ 06/octubre/2009
viernes, 2 de octubre de 2009
grupo arte callejero
Un libro del Grupo de Arte Callejero
Fiesta de presentación del libro
Viernes 2 de octubre - 21:30 hs
En el CAFF - Sanchez de Bustamante 764 - Abasto.
Entrada libre y gratuita
Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.
El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os
Fiesta de presentación del libro
Viernes 2 de octubre - 21:30 hs
En el CAFF - Sanchez de Bustamante 764 - Abasto.
Entrada libre y gratuita
Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.
El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os
jueves, 1 de octubre de 2009
NORMAS APA
las normas APA son la forma mas extendida de estilo y referencia en textos científicos
LEER y APLICAR de aqui en mas
LEER y APLICAR de aqui en mas
RAMONA
RAMONA, Es una revista de artes visuales
http://www.ramona.org.ar/
tiene un apartado
colección ramona es una herramienta web que permite el acceso digital y la búsqueda por contenidos específicos, en todo el material publicado en revista ramona entre 2000 (su inicio) y 2007. Más de 2300 artículos reunidos en un total de 79 ediciones, que estarán a disposición de investigadores, académicos, y público en general, de modo gratuito, público y permanente. Los usuarios podrán trabajar en la investigación sobre conceptos específicos, temáticas, nombres de artistas autores, movimientos y tendencias culturales, desde los índices temático y onomástico o bien desde el motor de búsqueda por palabras clave.
colección ramona resulta una fuente imprescindible en la investigación sobre la situación, preocupaciones y debates del campo artístico y cultural argentino contemporáneo, y su proceso de conformación desde el año 2000.
http://www.ramona.org.ar/
tiene un apartado
colección ramona es una herramienta web que permite el acceso digital y la búsqueda por contenidos específicos, en todo el material publicado en revista ramona entre 2000 (su inicio) y 2007. Más de 2300 artículos reunidos en un total de 79 ediciones, que estarán a disposición de investigadores, académicos, y público en general, de modo gratuito, público y permanente. Los usuarios podrán trabajar en la investigación sobre conceptos específicos, temáticas, nombres de artistas autores, movimientos y tendencias culturales, desde los índices temático y onomástico o bien desde el motor de búsqueda por palabras clave.
colección ramona resulta una fuente imprescindible en la investigación sobre la situación, preocupaciones y debates del campo artístico y cultural argentino contemporáneo, y su proceso de conformación desde el año 2000.
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