viernes, 18 de diciembre de 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
notas y comentarios
en el link encuentran las actas y todas las entregas
En principio solamente voy a hacer unos comentarios generales, que podemos ampliar el día del final, recuerden que para el mismo tienen que tener algún avance sobre la tesis entregada y tener claro cuál es el recorte y objeto de análisis como para cambiar la nota de la cursada
*A todos ATENCION a la redacción, las ideas NO se entienden si están mal planteadas y la tesina se entrega ESCRITA
Dos Santos
Me parece que fuiste creciendo siempre en la misma línea y realmente mejoro de los planteos iniciales, dado tu contexto podes, con esfuerzo tener una buena tesis. Y además quizás tus conclusiones tenga una extensión que sirva a la comunicación de la Lanús.
(*) Es escasísima la bibliografía, paupérrima.
Eseiza, Emiliano
Claramente hay una evolución de un tema que empezó tarde, pero que creo responde a planteamientos más confusos del principio del cuatrimestre. Hay una confusión en la delimitación del “que” se analiza pero creo que es facilemente corregible (la hipot parace mas gral que un planteo de hipot que esta en la descripccion que me parece mejor)
Modugno Gisela.
Me parece que es un tema ue podes manejar bien, me queda mas claro que queres hacer en los objetivos que en otras oartes, pero son ajustes. Me parece que sabes en que trabajar.
GONZÁLEZ GISELLE
El tema (imágenes) y el objeto (libros de texto) sobre el que pensas trabajar es muy interesante y creo que estas encontrando “por donde” abordarlo, todavía hay una cierta confusión pero me parece que es justamente por encontrarte con textos y temas nuevos para vos. De todas formas se nota ese crecimiento.
González, Erica Melina
Esta mejor que antes de todas formas creo que yo entiendo cuál es tu objeto e hipótesis (que esta redactada muy difícil) por lo que hablamos en el cuatrimestre, espero que fuera de la situación de venir a cursar puedas desarrollar una tesina que es abarcable si se sabe que ver (en relación al Diseño) en esos objetos.
ferrara juliana
el objeto de análisis (la señaletica) esta bien el contexto tiene limite pero te falta entender (o mostrar las implicancias urbanas) y eso se traslada a tu bibliografía faltan textos que analicen y te den elementos sobre la ciudad y esa relación señal/usuario/ciudad. Hay que seguir trabajando y ajustando. (La hipótesis …tienen que ser más concreta)
Rodriguez Luciano
Si te pones a trabajar en serio es un tema muy interesante, lamento informarte (y yo lo sufro) que estas cosas son un 10% inspiración y un 90% transpiración, es poco académico pero es lo mejor que te puedo decir para que tu Tesina tenga un buen resultado (ojo la tipografia esto lo evalua gente de diseño). La hipótesis (y mucho mas) hay que reveerla. Lamento decírtelo, por que se que vos tomas las cosas más seriamente, pero “zafastes”
Andrejerak Luisina
“La pregunta ingenua es: “los disquetes?? hipertextuales, Internet o los sistemas multimedia, ¿volverán obsoleto al libro? Ojo con estas cosas sobre el tema hay mucho escrito y eso te ayuda busca recortrlo al máximo y apoyarte mucho en la bibliografía. Es un tema que puede ser muy manejable o volverse inabarcable para una tesis de grado
Martínez Mónica Noemí
Me da la impresión que, en esta instancia, el trabajo no avanzo significativamente. Sigue pareciéndome muy interesante el planteo, creo que hay que ajustar mucho en la bibliog que me parece insuficiente y ver cuestiones pedagógicas de las carreras (que ya hablamos y puede que sean para más adelante).
Hay bibliog. Que se desprende de las propuestas academicas de cada carrera? Ahí también hay posiciones tomadas.
Federico Martínez
No veo cambios, sigue siendo una breve historia del filete y su aplicación a un genero del DCV. Si este es tu objetivo está bien. Pero creo que era una idea que, como fue planteada temprano, podía avanzar. No lo hizo.
Rodríguez, Bárbara Micaela
En tu tema, que es realmente interesante porque intenta vincula lo social con el diseño me sigue quedando la duda de cuáles son los objetos (ejemplos que no hay) que vas a utilizar para validar tu hipótesis. Es cierto que la crisis dan lugar a nuevas configuraciones, perfiles y consensos el tema es como esto que es tan gral lo muestro en mi profesión con datos. Por lo que hablamos creo que vas a poder encontrar algún camino sobre esta temática
Sánchez Romina
Igual que con el de Martínez Mónica, me parece que no avanzo, quizás se ordeno un poco el libro de Munari, me parece una buena búsqueda, (yo no lo recordé en su momento) hay que ver también que tienen para decir, en cuanto a lo metodológico, otras ramas del diseño )indust, arq( con larga tradición de boceto
Beitia Sebastián
Todo lo que puedo decir ya lo dije, tenias una idea y te vas con lo mismo, sin avances. Es un trabajo posible, ligado a la técnica cosa que pocos toman.
La hipo y todo lo demás tendrás que reverla cuanto tomes seriamente el trabajo.
Wilson, L
No puedo decir que no avanzo algo, pero esta a un nivel muy básico en un tema que, por lo acotado, podía ser bien desarrollado. Idem que Beitia, no queres cambiar las ideas cuando la idea de un taller es el intercambio de ideas.
Trobbiani Florencia María
Hay problemas de redacción de golpe se vuelve muy abstracto. La bajada al análisis de los grupos le da credibilidad la trabajo que de otra forma seria muy amplio. Creo que con una buena guía analizar dos proyecto de diseño argentino es interesante y posible. Ojo no son los únicos y esta salvedad tiene que estar en tu tesis y ocupar una buena parte (onaire es otro colectivo similar). La biblio es incompleta y falta bastante, pero creo que podes llevarlo bien.
Uccello Yesica
Me sigue pareciendo que hay un problema sobre plantear que la publicidad llega con mas fuerza, y otras cosas que hablamos pero que no están reflejadas en el trabajo. Creo que vas a tener que replantear fuertemente algunas de estas cuestiones y divisiones. La bibliografía es insuficiente.
En principio solamente voy a hacer unos comentarios generales, que podemos ampliar el día del final, recuerden que para el mismo tienen que tener algún avance sobre la tesis entregada y tener claro cuál es el recorte y objeto de análisis como para cambiar la nota de la cursada
*A todos ATENCION a la redacción, las ideas NO se entienden si están mal planteadas y la tesina se entrega ESCRITA
Dos Santos
Me parece que fuiste creciendo siempre en la misma línea y realmente mejoro de los planteos iniciales, dado tu contexto podes, con esfuerzo tener una buena tesis. Y además quizás tus conclusiones tenga una extensión que sirva a la comunicación de la Lanús.
(*) Es escasísima la bibliografía, paupérrima.
Eseiza, Emiliano
Claramente hay una evolución de un tema que empezó tarde, pero que creo responde a planteamientos más confusos del principio del cuatrimestre. Hay una confusión en la delimitación del “que” se analiza pero creo que es facilemente corregible (la hipot parace mas gral que un planteo de hipot que esta en la descripccion que me parece mejor)
Modugno Gisela.
Me parece que es un tema ue podes manejar bien, me queda mas claro que queres hacer en los objetivos que en otras oartes, pero son ajustes. Me parece que sabes en que trabajar.
GONZÁLEZ GISELLE
El tema (imágenes) y el objeto (libros de texto) sobre el que pensas trabajar es muy interesante y creo que estas encontrando “por donde” abordarlo, todavía hay una cierta confusión pero me parece que es justamente por encontrarte con textos y temas nuevos para vos. De todas formas se nota ese crecimiento.
González, Erica Melina
Esta mejor que antes de todas formas creo que yo entiendo cuál es tu objeto e hipótesis (que esta redactada muy difícil) por lo que hablamos en el cuatrimestre, espero que fuera de la situación de venir a cursar puedas desarrollar una tesina que es abarcable si se sabe que ver (en relación al Diseño) en esos objetos.
ferrara juliana
el objeto de análisis (la señaletica) esta bien el contexto tiene limite pero te falta entender (o mostrar las implicancias urbanas) y eso se traslada a tu bibliografía faltan textos que analicen y te den elementos sobre la ciudad y esa relación señal/usuario/ciudad. Hay que seguir trabajando y ajustando. (La hipótesis …tienen que ser más concreta)
Rodriguez Luciano
Si te pones a trabajar en serio es un tema muy interesante, lamento informarte (y yo lo sufro) que estas cosas son un 10% inspiración y un 90% transpiración, es poco académico pero es lo mejor que te puedo decir para que tu Tesina tenga un buen resultado (ojo la tipografia esto lo evalua gente de diseño). La hipótesis (y mucho mas) hay que reveerla. Lamento decírtelo, por que se que vos tomas las cosas más seriamente, pero “zafastes”
Andrejerak Luisina
“La pregunta ingenua es: “los disquetes?? hipertextuales, Internet o los sistemas multimedia, ¿volverán obsoleto al libro? Ojo con estas cosas sobre el tema hay mucho escrito y eso te ayuda busca recortrlo al máximo y apoyarte mucho en la bibliografía. Es un tema que puede ser muy manejable o volverse inabarcable para una tesis de grado
Martínez Mónica Noemí
Me da la impresión que, en esta instancia, el trabajo no avanzo significativamente. Sigue pareciéndome muy interesante el planteo, creo que hay que ajustar mucho en la bibliog que me parece insuficiente y ver cuestiones pedagógicas de las carreras (que ya hablamos y puede que sean para más adelante).
Hay bibliog. Que se desprende de las propuestas academicas de cada carrera? Ahí también hay posiciones tomadas.
Federico Martínez
No veo cambios, sigue siendo una breve historia del filete y su aplicación a un genero del DCV. Si este es tu objetivo está bien. Pero creo que era una idea que, como fue planteada temprano, podía avanzar. No lo hizo.
Rodríguez, Bárbara Micaela
En tu tema, que es realmente interesante porque intenta vincula lo social con el diseño me sigue quedando la duda de cuáles son los objetos (ejemplos que no hay) que vas a utilizar para validar tu hipótesis. Es cierto que la crisis dan lugar a nuevas configuraciones, perfiles y consensos el tema es como esto que es tan gral lo muestro en mi profesión con datos. Por lo que hablamos creo que vas a poder encontrar algún camino sobre esta temática
Sánchez Romina
Igual que con el de Martínez Mónica, me parece que no avanzo, quizás se ordeno un poco el libro de Munari, me parece una buena búsqueda, (yo no lo recordé en su momento) hay que ver también que tienen para decir, en cuanto a lo metodológico, otras ramas del diseño )indust, arq( con larga tradición de boceto
Beitia Sebastián
Todo lo que puedo decir ya lo dije, tenias una idea y te vas con lo mismo, sin avances. Es un trabajo posible, ligado a la técnica cosa que pocos toman.
La hipo y todo lo demás tendrás que reverla cuanto tomes seriamente el trabajo.
Wilson, L
No puedo decir que no avanzo algo, pero esta a un nivel muy básico en un tema que, por lo acotado, podía ser bien desarrollado. Idem que Beitia, no queres cambiar las ideas cuando la idea de un taller es el intercambio de ideas.
Trobbiani Florencia María
Hay problemas de redacción de golpe se vuelve muy abstracto. La bajada al análisis de los grupos le da credibilidad la trabajo que de otra forma seria muy amplio. Creo que con una buena guía analizar dos proyecto de diseño argentino es interesante y posible. Ojo no son los únicos y esta salvedad tiene que estar en tu tesis y ocupar una buena parte (onaire es otro colectivo similar). La biblio es incompleta y falta bastante, pero creo que podes llevarlo bien.
Uccello Yesica
Me sigue pareciendo que hay un problema sobre plantear que la publicidad llega con mas fuerza, y otras cosas que hablamos pero que no están reflejadas en el trabajo. Creo que vas a tener que replantear fuertemente algunas de estas cuestiones y divisiones. La bibliografía es insuficiente.
Notas y actas
hola
lamentablemente me queda algun trabajo para corregir. asi que las notas y comentarios los subo todos juntos hoy a ultima hora.
saludos
Gustavo
lamentablemente me queda algun trabajo para corregir. asi que las notas y comentarios los subo todos juntos hoy a ultima hora.
saludos
Gustavo
jueves, 19 de noviembre de 2009
PROGRAMA DE CONFERENCIA
CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
CONFERENCIA LUCIO CASTRO
Viernes 20 de noviembre 18 hs
en CCEBA - Paraná 1159
"Llegué a la moda desde el interés por la forma en que la ropa se apropia de memorias: por los tapados de mi abuela con olor a fijador y naftalina, por los pantalones colgados afuera de las cárceles para mujeres en Perú, por la mancha de origen incierto en mi remera blanca, por la media sin dueño aparecida en mi cajón." Lucio Castro
En colaboración con el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires(VER MÁS)
----
PROGRAMA DE CURSOS
Inscripciones abiertas
cursos@ciacentro.org
-----
El CENTRO de Investigaciones Artísticas es un espacio físico y virtual de encuentro y debate entre artistas y pensadores de todo el mundo, en particular de América Latina y España. El objetivo principal del CENTRO es proveer instrumentos críticos para la formación y desarrollo de la actividad artística para indagar e intervenir en los cambiantes mapas culturales del momento actual.
La tarea del CENTRO de Investigaciones Artísticas va más allá de las fronteras entre los géneros y disciplinas artísticas con énfasis en los que desbordan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extra artísticos; aquellos que proponen nuevas formas productivas, de exhibición e intercambio; los que expanden las nociones de “público”, de “obra” y de “autor”, y aquellos que exploran contextos sociales más amplios que la escena artística institucionalizada y los que indagan nuevas tecnologías y sus alcances artísticos y sociales. En él confluyen narradores, poetas, músicos, filósofos, arquitectos, diseñadores, cineastas, historiadores, psicoanalistas, tecnólogos, performers y gente de teatro, fotógrafos, artistas del sonido, artistas visuales y otros. Su programa de actividades tendrá fuertes componentes pedagógicos y de investigación histórica y teórica en las artes, actuando en dos modalidades: presencial y virtual. Desde agosto de 2009 se llevará a cabo un amplio programa de cursos, talleres, seminarios, presentaciones y conferencias a cargo de artistas e investigadores alrededor de cuestiones teóricas, históricas y poéticas. Sus materiales se publicarán en el sitio web, que funcionará como centro virtual, nodo de la interconexión y difusión, extensión y complemento online de las actividades que se desarrollen en la sede física. Se otorgarán semestralmente, 20 becas de formación a artistas seleccionados por un jurado local e internacional. Los becarios participarán de talleres con artistas internacionales dedicados a la realización de proyectos especiales, y otras actividades del CENTRO.
Por otra parte, el CENTRO se articulará con otros proyectos e iniciativas tales como "Fiorito en Almagro", "Red Conceptualismos del Sur", entre otros. Y se desarrollará también un programa de residencias a través del intercambio con otras instituciones.
El CENTRO funciona en el edificio de la calle Tucumán 3754 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, e inició sus actividades en agosto de 2009.
Información: info@ciacentro.org
Suscribirse al newsletter: (CLICK AQUÍ)
CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
CONFERENCIA LUCIO CASTRO
Viernes 20 de noviembre 18 hs
en CCEBA - Paraná 1159
"Llegué a la moda desde el interés por la forma en que la ropa se apropia de memorias: por los tapados de mi abuela con olor a fijador y naftalina, por los pantalones colgados afuera de las cárceles para mujeres en Perú, por la mancha de origen incierto en mi remera blanca, por la media sin dueño aparecida en mi cajón." Lucio Castro
En colaboración con el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires(VER MÁS)
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Inscripciones abiertas
cursos@ciacentro.org
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El CENTRO de Investigaciones Artísticas es un espacio físico y virtual de encuentro y debate entre artistas y pensadores de todo el mundo, en particular de América Latina y España. El objetivo principal del CENTRO es proveer instrumentos críticos para la formación y desarrollo de la actividad artística para indagar e intervenir en los cambiantes mapas culturales del momento actual.
La tarea del CENTRO de Investigaciones Artísticas va más allá de las fronteras entre los géneros y disciplinas artísticas con énfasis en los que desbordan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extra artísticos; aquellos que proponen nuevas formas productivas, de exhibición e intercambio; los que expanden las nociones de “público”, de “obra” y de “autor”, y aquellos que exploran contextos sociales más amplios que la escena artística institucionalizada y los que indagan nuevas tecnologías y sus alcances artísticos y sociales. En él confluyen narradores, poetas, músicos, filósofos, arquitectos, diseñadores, cineastas, historiadores, psicoanalistas, tecnólogos, performers y gente de teatro, fotógrafos, artistas del sonido, artistas visuales y otros. Su programa de actividades tendrá fuertes componentes pedagógicos y de investigación histórica y teórica en las artes, actuando en dos modalidades: presencial y virtual. Desde agosto de 2009 se llevará a cabo un amplio programa de cursos, talleres, seminarios, presentaciones y conferencias a cargo de artistas e investigadores alrededor de cuestiones teóricas, históricas y poéticas. Sus materiales se publicarán en el sitio web, que funcionará como centro virtual, nodo de la interconexión y difusión, extensión y complemento online de las actividades que se desarrollen en la sede física. Se otorgarán semestralmente, 20 becas de formación a artistas seleccionados por un jurado local e internacional. Los becarios participarán de talleres con artistas internacionales dedicados a la realización de proyectos especiales, y otras actividades del CENTRO.
Por otra parte, el CENTRO se articulará con otros proyectos e iniciativas tales como "Fiorito en Almagro", "Red Conceptualismos del Sur", entre otros. Y se desarrollará también un programa de residencias a través del intercambio con otras instituciones.
El CENTRO funciona en el edificio de la calle Tucumán 3754 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, e inició sus actividades en agosto de 2009.
Información: info@ciacentro.org
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lunes, 16 de noviembre de 2009
Pierre Mendell
14/11 al 28/2/2010 - Pierre Mendell Afiches
Esta exposición del multipremiado diseñador gráfico alemán está organizada por el MNAD (Museo Nacional de Arte Decorativo) y la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). Fue presentada en Brasil entre 2007 y el 2009 en San Pablo, Brasilia, Río de Janeiro y Salvador.
Pierre Mendell nació en 1929 en Essen, y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Basilea convirtiéndose en uno de los mayores exponentes de la escuela suiza de diseño. Falleció en Munich en diciembre de 2008.
Desde 1961 con su Studio Mendell &Oberer en Munich – que en el 2000 se transformó en Pierre Mendell Design Studio- se dedicó a desarrollar proyectos de diseño gráfico y comunicación visual con una claridad que supera cualquier barrera idiomática lograda por su gran capacidad de síntesis. Utilizaba formas directas, colores fuertes y símbolos universales con una simplicidad que equilibra la precisión y la poesía.
Cuando le preguntaban sobre su filosofía de trabajo decía que no tenía ninguna ya que trataba de resolver los problemas de una forma pragmática, buscando soluciones simples para transmitir mejor un mensaje de comunicación en un mundo inundado de imágenes. En sus propias palabras “Un buen afiche debe ser rápidamente visto, rápidamente comprendido y estimular la reflexión”
Esta muestra de más de 50 afiches creados por Mendell para importantes Instituciones de Alemania en los últimos 30 años está dividida en varios temas: Teatro Nacional de Baviera, Die Neue Sammlung - The International Museum Munich; otras Instituciones y temas sociales; tiene la curaduría de Bebel Abreu y de Juan Lo Bianco. Se complementa con visitas guiadas, un video sobre la obra de Mendell, libros sobre su trabajo, catálogos de exposiciones en otros países y libreto
Esta exposición del multipremiado diseñador gráfico alemán está organizada por el MNAD (Museo Nacional de Arte Decorativo) y la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). Fue presentada en Brasil entre 2007 y el 2009 en San Pablo, Brasilia, Río de Janeiro y Salvador.
Pierre Mendell nació en 1929 en Essen, y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Basilea convirtiéndose en uno de los mayores exponentes de la escuela suiza de diseño. Falleció en Munich en diciembre de 2008.
Desde 1961 con su Studio Mendell &Oberer en Munich – que en el 2000 se transformó en Pierre Mendell Design Studio- se dedicó a desarrollar proyectos de diseño gráfico y comunicación visual con una claridad que supera cualquier barrera idiomática lograda por su gran capacidad de síntesis. Utilizaba formas directas, colores fuertes y símbolos universales con una simplicidad que equilibra la precisión y la poesía.
Cuando le preguntaban sobre su filosofía de trabajo decía que no tenía ninguna ya que trataba de resolver los problemas de una forma pragmática, buscando soluciones simples para transmitir mejor un mensaje de comunicación en un mundo inundado de imágenes. En sus propias palabras “Un buen afiche debe ser rápidamente visto, rápidamente comprendido y estimular la reflexión”
Esta muestra de más de 50 afiches creados por Mendell para importantes Instituciones de Alemania en los últimos 30 años está dividida en varios temas: Teatro Nacional de Baviera, Die Neue Sammlung - The International Museum Munich; otras Instituciones y temas sociales; tiene la curaduría de Bebel Abreu y de Juan Lo Bianco. Se complementa con visitas guiadas, un video sobre la obra de Mendell, libros sobre su trabajo, catálogos de exposiciones en otros países y libreto
miércoles, 11 de noviembre de 2009
La tentación de darse de baja de Facebook
La presencia en las redes sociales supone un desafío para el desarrollo profesional ya que sus registros provocan conflictos tales como traspiés, despidos y rechazos
David Alandete
Diario El País
¿Comunicación social del futuro o forma de control permanente? ¿Medio de expresión libre o instrumento para coartar la libertad personal? ¿Espacio estrictamente personal o de imagen pública? En el imperio de las redes sociales en Internet quedan todavía muchas fronteras borrosas, fuente de graves problemas para los internautas. Con los beneficios de sitios como Facebook , MySpace o Twitter han llegado los efectos adversos: despidos, acosos, traspiés y demás problemas en unas redes que, a veces, pueden llegar a convertirse en enredos de pesadilla.
Al principio existía MySpace, que popularizó el uso de la página personal. Después de su comercialización, en 2003, cualquiera podía disponer de un foro online en el que dar rienda suelta a su vanidad y mezclar fotos, música e ideas. Todo aquello lo asumió y lo popularizó Facebook, que además unió la famosa línea de "¿Qué estás pensando?", que se convirtió en el centro del universo para Twitter.
Twitter, por su parte, se ha convertido en algo ubicuo, una red en la que expresarse con límite de 140 caracteres y cuyo nombre ha dado lugar a un verbo. Desde la pasada semana, además, opera en español. Hoy todos twittean , desde la presidenta madrileña, Esperanza Aguirre, al papa Benedicto XVI o la estrella televisiva Oprah Winfrey.
Por su parte, Facebook dispone de 300 millones de perfiles , casi un 5% de la población mundial. La mitad se conecta a esa red a diario. El usuario medio tiene una lista de 130 amigos. Ese grado de interconexión y omnisciencia la ha hecho inmensamente popular.
Según BJ Fogg , director del Laboratorio de Tecnologías de la Persuasión de la Universidad de Stanford, California, e identificado como uno de los gurús tecnológicos del momento por la revista Forbes, todo eso se debe a que es "la tecnología más persuasiva que ha existido". Según este psicólogo, los creadores de ese servicio lograron una de las armas de convencimiento e incitación más perfectas del mundo online.
"Facebook persuade porque te notifica qué novedades te aguardan si te conectas. Te dice que tienes un mensaje, que han etiquetado una foto con tu nombre, que te han invitado a un evento. Entonces quieres verlo, quieres experimentarlo. Y te conectas. A otro nivel distinto, tus amigos en Facebook crean una red de centenares de personas que está presente en la plataforma, de la que eres parte, en la que te sientes integrado", explica. "Es casi imposible estar en Facebook, ser gay y ocultárselo a los demás soldados. Ellos están también en la plataforma. Te añaden. Y te preguntan por qué no les aceptas. Puede llegar a ser una pesadilla", dijo un teniente del cuerpo de Marines de Estados Unidos
A veces, sin embargo, puede ser un arma peligrosa. Para Curtis Smith, teniente en el cuerpo de Marines de Estados Unidos, ha sido una fuente de preocupaciones y ansiedad creciente. Cuando se alistó, en 2008, borró a casi todos sus amigos de Facebook. Iba a conocer a muchos soldados, llegados de todos los rincones del país. Sabría casi todo de ellos, y ellos sabrían casi todo de él.
Como todo joven de 24 años, el teniente Smith, que prefirió usar un seudónimo, había tenido hasta entonces una ajetreada vida en Facebook. Exhibía fotos, vídeos e ideas. Había mucha información en su perfil. Demasiada, pues quedaba claro que era gay. Y en el ejército de Estados Unidos impera una ley que prohíbe a los homosexuales reconocer que lo son cuando prestan servicio en las fuerzas armadas, bajo riesgo de expulsión.
Smith decidió prescindir de sus amigos de Facebook. Uno a uno, los fue borrando a todos. "A los que me importaban, a mis amigos de verdad, se lo dije. A los conocidos, simplemente los eliminé sin más", explica. "Era necesario. Es casi imposible estar en Facebook, ser gay y ocultárselo a los demás soldados. Ellos están también en la plataforma. Te añaden. Y te preguntan por qué no les aceptas. Puede llegar a ser una pesadilla".
Las redes sociales suelen cumplir una buena función. Según el psicólogo clínico Michael Fenichel, las aplicaciones como Facebook "ofrecen muchas cosas valiosas en un solo paquete, por eso mucha gente acaba confiando en ellas como su hogar para toda la actividad online que no esté relacionada con el trabajo". "Facebook puede satisfacer necesidades muy variadas. Proporciona la demostración de que uno es popular con listas de amigos largas. Permite recobrar el contacto con amigos", añade. "Individualmente, puede hacer cosas maravillosas, como permitir a un parapléjico que debe permanecer en casa hacer amigos y conocidos con otros que comparten el mismo tipo de discapacidades, o que ni siquiera imaginan que él pueda tener una discapacidad. Puede ser muy liberador".
Tanto, que uno puede escapar del lugar de trabajo en un solo clic, para comentar en unas fotos del viaje de verano o para cultivar una granja online en aplicaciones lúdicas. De hecho, el uso de redes sociales en el trabajo se ha convertido en un dolor de cabeza para las empresas. Una encuesta reciente de la consultora Nucleus Research reveló que, cuando una empresa no prohíbe el acceso de sus ordenadores a Facebook, acaba perdiendo un 1,5 por ciento en productividad laboral de sus empleados.
En este mismo estudio, en el que se entrevistó a 237 empleados, se descubrió que un 77 por ciento de ellos tenía cuenta en Facebook, y que cada uno se pasaba, de media, unos 15 minutos diarios de horas de trabajo conectados a ese portal. Con un panorama semejante, no es de extrañar que, a día de hoy, un 54 por ciento de las empresas estadounidenses haya prohibido el acceso a las redes sociales a través de sus servidores, según una investigación de la consultora Robert Half Technology , que analizó unas 1400 compañías.
Los contenidos expuestos en las redes sociales pueden ser un inconveniente para acceder a un ascenso o para realizar una determinada tarea u oficio
Foto: Gentileza halfaloafoftofu-Flickr
Para aquellos a los que se les permite navegar por redes sociales, existe un riesgo, muy real, de ser despedido. No sólo por conectarse simplemente a Facebook o MySpace, sino también por colgar en la red información sensible o comprometida. La consultora Proofpoint acometió un análisis sobre la filtración de información corporativa confidencial a través de redes sociales en 75 empresas de más de mil empleados. Un 8 por ciento de ellas despidió, por lo menos, a uno de esos empleados por difusión de datos privados a través de esos sitios web.
En Estados Unidos hubo casos llamativos, bruscos finales de carreras brillantes a causa de enredos antológicos en una red social. Y si no, que se lo pregunten al jurista Jonathan MacArthur, que en 2007 perdió su puesto como juez sustituto en los Tribunales de Justicia del Norte de Las Vegas, Nevada, por la información publicada en su página personal de MySpace.
En ese sitio web, MacArthur destacaba uno de sus intereses personales: "Romperme el pie estampándoselo a los fiscales en el trasero. y mejorar mi capacidad de romperme el pie estampándoselo a los fiscales en el trasero".
No hay evidencias ni acusaciones de que MacArthur haya agredido, jamás, a un fiscal. Su comentario, hecho en una página personal, suena a broma. Si se le pregunta, lo confirma: "Era, obviamente, un comentario jocoso". Este experto abogado criminalista, con un currículo impecable, había anunciado que se presentaría a las elecciones para juez en 2008. El campo de su probable oponente comenzó a investigar en su pasado.
Otros compañeros de profesión le comentaron que corrían por la red correos electrónicos con sus comentarios en una página de MySpace. Finalmente, el fiscal del distrito David Roger presentó en el juzgado aquel fragmento de la página personal de MacArthur, junto con otras muestras de su perfil de MySpace. "Roger, envió un correo electrónico al tribunal explicando que si yo volvía a trabajar como juez sustituto, presentaría mociones para recusarme en todos los casos, y presentaría una demanda ética en mi contra", explica MacArthur, que sigue trabajando en Las Vegas como abogado, después de perder unas elecciones a juez hace un año.
"Todo fue una sandez sin fundamento, pero suficiente para convencer al juez titular de que utilizarme como juez sustituto era un riesgo para su imagen innecesario". MacArthur destaca lo obvio. Que el comentario lo había hecho desde el punto de vista de su anterior ocupación, como abogado defensor. Que se había sacado de contexto. Y que, además, las duras limitaciones de imagen pública que se aplican a los jueces titulares no sirven para los jueces sustitutos.
"El 10 de agosto de 2007 se me informó de que no volvería a prestar servicio como juez sustituto. Nadie de la administración de justicia me pidió una explicación o el acceso a mi página completa de MySpace".
"Cuando tengo algo que decir, lo digo en persona o a través del teléfono o el correo electrónico", dijo Eugene Jones, de 28 años, que no tiene Facebook, Twitter, ni MySpace
Aquel ascenso frustrado es una prueba de que los oponentes -en el trabajo, en unas elecciones, en la política- pueden buscar y buscarán en las redes sociales información dañina que usar a su antojo. "De momento no creo que regrese a la política. Todo aquel proceso me costó un alto precio", añade MacArthur.
Es normal que, para analizar el rendimiento laboral y las capacidades de los trabajadores, los jefes y responsables utilicen ya no buscadores como Google, sino también las nuevas redes sociales. Según un reciente estudio de la página web de información laboral CareerBuilder, participada, en parte, por Microsoft, un 29 por ciento de los empleadores usa Facebook para comprobar si un candidato a un puesto de trabajo es el adecuado o no. Un 21 por ciento prefiere MySpace y un 26 por ciento, la red profesional LinkedIn.
Llaman la atención las razones de las empresas para no contratar a candidatos, todo un manual de qué no hacer en Internet: "El candidato colgó fotos o información provocativos o inapropiados en un 53 por ciento de los casos. El candidato colgó contenido en el que refería beber alcohol o tomar drogas en un 44 por ciento de los casos. El candidato hizo comentarios discriminatorios en un 26 por ciento de los casos. El candidato mintió sobre sus cualificaciones en un 24 por ciento de los casos".
Parecen cuestiones de sentido común, pero en Facebook o MySpace el límite entre lo estrictamente privado y personal y la imagen pública es extremadamente borroso. ¿Quién no tiene a un compañero de trabajo o a algún jefe en la lista de amigos de Facebook? ¿A quién no le han etiquetado en una imagen con una copa en la mano? ¿Quién controla a la perfección los ajustes de seguridad para evitar que información privada esté al alcance de cualquiera?
Hay gente a la que esa interconexión le supone más un problema que un activo. Eugene Jones, trabajador del sector inmobiliario de Washington, de 28 años, no tiene Facebook, ni Twitter, ni MySpace. Cree que no le aportan nada a su trabajo y confía en una forma de comunicación más directa y sencilla. "Cuando tengo algo que decir, lo digo en persona o a través del teléfono o el correo electrónico". Parece algo lógico.
"Esa actitud sería semejante a decidir abandonar la sociedad y vivir aislado en el desierto. No lo veo como algo natural. Lo interpreto como una declaración de principios, como una voluntad de no estar conectado a una amplia red social", opina BJ Fogg , director del Laboratorio de Tecnologías de la Persuasión de la Universidad de Stanford
Generaciones enteras han vivido de ese modo. Pero hoy en día, en Estados Unidos, es una tarea muy ardua encontrar a un solo joven de entre 15 y 30 años que no tenga Facebook. Cualquiera tiene una cuenta, aunque sea sólo testimonial. También están los actualizadores compulsivos, los que cuelgan fotos, cultivan granjas virtuales, difunden los vídeos que más les gustan y lanzan ovejas, zombies, corazones y bolsos de marca a sus amigos.
Jones lo confirma: "Cuando la gente me dice que me va a añadir en Facebook y yo respondo que no tengo perfil, me miran como si estuviera loco, de verdad".
Según el doctor Fogg, de la Universidad de Stanford, la actitud de Jones es anacrónica. "No conozco a nadie que se haya dado de baja en Facebook. Esa actitud sería semejante a decidir abandonar la sociedad y vivir aislado en el desierto. Hay y ha habido, de siempre, gente que prefiere ese estilo de vida. Pero yo no lo veo como algo natural. Lo interpreto como una declaración de principios, como una voluntad de no estar conectado a una amplia red social".
El teniente Smith, de hecho, ha decidido regresar a Facebook. Va a dejar el cuerpo de Marines el próximo año. "Por divergencias entre cómo veo yo la vida y qué representan los marines", explica. De momento, ha añadido a algunos amigos. "A los de hace tiempo los tengo en un perfil limitado según el cual no pueden escribir mensajes en mi pizarra ni pueden etiquetar fotos con mi nombre. Es una medida preventiva hasta que logre la baja definitiva del ejército".
Hasta entonces, Smith seguirá sin estar plenamente en Facebook. Y eso le seguirá acarreando problemas con sus amigos, que pensarán que está limitando su libertad de expresión. Puede que las redes sociales llegaran hace poco más de cinco años, pero en el cambio de década son el campo en el que se juega la comunicación del futuro. Y para la inmensa mayoría no hay vuelta atrás.
© El Pais, SL
La presencia en las redes sociales supone un desafío para el desarrollo profesional ya que sus registros provocan conflictos tales como traspiés, despidos y rechazos
David Alandete
Diario El País
¿Comunicación social del futuro o forma de control permanente? ¿Medio de expresión libre o instrumento para coartar la libertad personal? ¿Espacio estrictamente personal o de imagen pública? En el imperio de las redes sociales en Internet quedan todavía muchas fronteras borrosas, fuente de graves problemas para los internautas. Con los beneficios de sitios como Facebook , MySpace o Twitter han llegado los efectos adversos: despidos, acosos, traspiés y demás problemas en unas redes que, a veces, pueden llegar a convertirse en enredos de pesadilla.
Al principio existía MySpace, que popularizó el uso de la página personal. Después de su comercialización, en 2003, cualquiera podía disponer de un foro online en el que dar rienda suelta a su vanidad y mezclar fotos, música e ideas. Todo aquello lo asumió y lo popularizó Facebook, que además unió la famosa línea de "¿Qué estás pensando?", que se convirtió en el centro del universo para Twitter.
Twitter, por su parte, se ha convertido en algo ubicuo, una red en la que expresarse con límite de 140 caracteres y cuyo nombre ha dado lugar a un verbo. Desde la pasada semana, además, opera en español. Hoy todos twittean , desde la presidenta madrileña, Esperanza Aguirre, al papa Benedicto XVI o la estrella televisiva Oprah Winfrey.
Por su parte, Facebook dispone de 300 millones de perfiles , casi un 5% de la población mundial. La mitad se conecta a esa red a diario. El usuario medio tiene una lista de 130 amigos. Ese grado de interconexión y omnisciencia la ha hecho inmensamente popular.
Según BJ Fogg , director del Laboratorio de Tecnologías de la Persuasión de la Universidad de Stanford, California, e identificado como uno de los gurús tecnológicos del momento por la revista Forbes, todo eso se debe a que es "la tecnología más persuasiva que ha existido". Según este psicólogo, los creadores de ese servicio lograron una de las armas de convencimiento e incitación más perfectas del mundo online.
"Facebook persuade porque te notifica qué novedades te aguardan si te conectas. Te dice que tienes un mensaje, que han etiquetado una foto con tu nombre, que te han invitado a un evento. Entonces quieres verlo, quieres experimentarlo. Y te conectas. A otro nivel distinto, tus amigos en Facebook crean una red de centenares de personas que está presente en la plataforma, de la que eres parte, en la que te sientes integrado", explica. "Es casi imposible estar en Facebook, ser gay y ocultárselo a los demás soldados. Ellos están también en la plataforma. Te añaden. Y te preguntan por qué no les aceptas. Puede llegar a ser una pesadilla", dijo un teniente del cuerpo de Marines de Estados Unidos
A veces, sin embargo, puede ser un arma peligrosa. Para Curtis Smith, teniente en el cuerpo de Marines de Estados Unidos, ha sido una fuente de preocupaciones y ansiedad creciente. Cuando se alistó, en 2008, borró a casi todos sus amigos de Facebook. Iba a conocer a muchos soldados, llegados de todos los rincones del país. Sabría casi todo de ellos, y ellos sabrían casi todo de él.
Como todo joven de 24 años, el teniente Smith, que prefirió usar un seudónimo, había tenido hasta entonces una ajetreada vida en Facebook. Exhibía fotos, vídeos e ideas. Había mucha información en su perfil. Demasiada, pues quedaba claro que era gay. Y en el ejército de Estados Unidos impera una ley que prohíbe a los homosexuales reconocer que lo son cuando prestan servicio en las fuerzas armadas, bajo riesgo de expulsión.
Smith decidió prescindir de sus amigos de Facebook. Uno a uno, los fue borrando a todos. "A los que me importaban, a mis amigos de verdad, se lo dije. A los conocidos, simplemente los eliminé sin más", explica. "Era necesario. Es casi imposible estar en Facebook, ser gay y ocultárselo a los demás soldados. Ellos están también en la plataforma. Te añaden. Y te preguntan por qué no les aceptas. Puede llegar a ser una pesadilla".
Las redes sociales suelen cumplir una buena función. Según el psicólogo clínico Michael Fenichel, las aplicaciones como Facebook "ofrecen muchas cosas valiosas en un solo paquete, por eso mucha gente acaba confiando en ellas como su hogar para toda la actividad online que no esté relacionada con el trabajo". "Facebook puede satisfacer necesidades muy variadas. Proporciona la demostración de que uno es popular con listas de amigos largas. Permite recobrar el contacto con amigos", añade. "Individualmente, puede hacer cosas maravillosas, como permitir a un parapléjico que debe permanecer en casa hacer amigos y conocidos con otros que comparten el mismo tipo de discapacidades, o que ni siquiera imaginan que él pueda tener una discapacidad. Puede ser muy liberador".
Tanto, que uno puede escapar del lugar de trabajo en un solo clic, para comentar en unas fotos del viaje de verano o para cultivar una granja online en aplicaciones lúdicas. De hecho, el uso de redes sociales en el trabajo se ha convertido en un dolor de cabeza para las empresas. Una encuesta reciente de la consultora Nucleus Research reveló que, cuando una empresa no prohíbe el acceso de sus ordenadores a Facebook, acaba perdiendo un 1,5 por ciento en productividad laboral de sus empleados.
En este mismo estudio, en el que se entrevistó a 237 empleados, se descubrió que un 77 por ciento de ellos tenía cuenta en Facebook, y que cada uno se pasaba, de media, unos 15 minutos diarios de horas de trabajo conectados a ese portal. Con un panorama semejante, no es de extrañar que, a día de hoy, un 54 por ciento de las empresas estadounidenses haya prohibido el acceso a las redes sociales a través de sus servidores, según una investigación de la consultora Robert Half Technology , que analizó unas 1400 compañías.
Los contenidos expuestos en las redes sociales pueden ser un inconveniente para acceder a un ascenso o para realizar una determinada tarea u oficio
Foto: Gentileza halfaloafoftofu-Flickr
Para aquellos a los que se les permite navegar por redes sociales, existe un riesgo, muy real, de ser despedido. No sólo por conectarse simplemente a Facebook o MySpace, sino también por colgar en la red información sensible o comprometida. La consultora Proofpoint acometió un análisis sobre la filtración de información corporativa confidencial a través de redes sociales en 75 empresas de más de mil empleados. Un 8 por ciento de ellas despidió, por lo menos, a uno de esos empleados por difusión de datos privados a través de esos sitios web.
En Estados Unidos hubo casos llamativos, bruscos finales de carreras brillantes a causa de enredos antológicos en una red social. Y si no, que se lo pregunten al jurista Jonathan MacArthur, que en 2007 perdió su puesto como juez sustituto en los Tribunales de Justicia del Norte de Las Vegas, Nevada, por la información publicada en su página personal de MySpace.
En ese sitio web, MacArthur destacaba uno de sus intereses personales: "Romperme el pie estampándoselo a los fiscales en el trasero. y mejorar mi capacidad de romperme el pie estampándoselo a los fiscales en el trasero".
No hay evidencias ni acusaciones de que MacArthur haya agredido, jamás, a un fiscal. Su comentario, hecho en una página personal, suena a broma. Si se le pregunta, lo confirma: "Era, obviamente, un comentario jocoso". Este experto abogado criminalista, con un currículo impecable, había anunciado que se presentaría a las elecciones para juez en 2008. El campo de su probable oponente comenzó a investigar en su pasado.
Otros compañeros de profesión le comentaron que corrían por la red correos electrónicos con sus comentarios en una página de MySpace. Finalmente, el fiscal del distrito David Roger presentó en el juzgado aquel fragmento de la página personal de MacArthur, junto con otras muestras de su perfil de MySpace. "Roger, envió un correo electrónico al tribunal explicando que si yo volvía a trabajar como juez sustituto, presentaría mociones para recusarme en todos los casos, y presentaría una demanda ética en mi contra", explica MacArthur, que sigue trabajando en Las Vegas como abogado, después de perder unas elecciones a juez hace un año.
"Todo fue una sandez sin fundamento, pero suficiente para convencer al juez titular de que utilizarme como juez sustituto era un riesgo para su imagen innecesario". MacArthur destaca lo obvio. Que el comentario lo había hecho desde el punto de vista de su anterior ocupación, como abogado defensor. Que se había sacado de contexto. Y que, además, las duras limitaciones de imagen pública que se aplican a los jueces titulares no sirven para los jueces sustitutos.
"El 10 de agosto de 2007 se me informó de que no volvería a prestar servicio como juez sustituto. Nadie de la administración de justicia me pidió una explicación o el acceso a mi página completa de MySpace".
"Cuando tengo algo que decir, lo digo en persona o a través del teléfono o el correo electrónico", dijo Eugene Jones, de 28 años, que no tiene Facebook, Twitter, ni MySpace
Aquel ascenso frustrado es una prueba de que los oponentes -en el trabajo, en unas elecciones, en la política- pueden buscar y buscarán en las redes sociales información dañina que usar a su antojo. "De momento no creo que regrese a la política. Todo aquel proceso me costó un alto precio", añade MacArthur.
Es normal que, para analizar el rendimiento laboral y las capacidades de los trabajadores, los jefes y responsables utilicen ya no buscadores como Google, sino también las nuevas redes sociales. Según un reciente estudio de la página web de información laboral CareerBuilder, participada, en parte, por Microsoft, un 29 por ciento de los empleadores usa Facebook para comprobar si un candidato a un puesto de trabajo es el adecuado o no. Un 21 por ciento prefiere MySpace y un 26 por ciento, la red profesional LinkedIn.
Llaman la atención las razones de las empresas para no contratar a candidatos, todo un manual de qué no hacer en Internet: "El candidato colgó fotos o información provocativos o inapropiados en un 53 por ciento de los casos. El candidato colgó contenido en el que refería beber alcohol o tomar drogas en un 44 por ciento de los casos. El candidato hizo comentarios discriminatorios en un 26 por ciento de los casos. El candidato mintió sobre sus cualificaciones en un 24 por ciento de los casos".
Parecen cuestiones de sentido común, pero en Facebook o MySpace el límite entre lo estrictamente privado y personal y la imagen pública es extremadamente borroso. ¿Quién no tiene a un compañero de trabajo o a algún jefe en la lista de amigos de Facebook? ¿A quién no le han etiquetado en una imagen con una copa en la mano? ¿Quién controla a la perfección los ajustes de seguridad para evitar que información privada esté al alcance de cualquiera?
Hay gente a la que esa interconexión le supone más un problema que un activo. Eugene Jones, trabajador del sector inmobiliario de Washington, de 28 años, no tiene Facebook, ni Twitter, ni MySpace. Cree que no le aportan nada a su trabajo y confía en una forma de comunicación más directa y sencilla. "Cuando tengo algo que decir, lo digo en persona o a través del teléfono o el correo electrónico". Parece algo lógico.
"Esa actitud sería semejante a decidir abandonar la sociedad y vivir aislado en el desierto. No lo veo como algo natural. Lo interpreto como una declaración de principios, como una voluntad de no estar conectado a una amplia red social", opina BJ Fogg , director del Laboratorio de Tecnologías de la Persuasión de la Universidad de Stanford
Generaciones enteras han vivido de ese modo. Pero hoy en día, en Estados Unidos, es una tarea muy ardua encontrar a un solo joven de entre 15 y 30 años que no tenga Facebook. Cualquiera tiene una cuenta, aunque sea sólo testimonial. También están los actualizadores compulsivos, los que cuelgan fotos, cultivan granjas virtuales, difunden los vídeos que más les gustan y lanzan ovejas, zombies, corazones y bolsos de marca a sus amigos.
Jones lo confirma: "Cuando la gente me dice que me va a añadir en Facebook y yo respondo que no tengo perfil, me miran como si estuviera loco, de verdad".
Según el doctor Fogg, de la Universidad de Stanford, la actitud de Jones es anacrónica. "No conozco a nadie que se haya dado de baja en Facebook. Esa actitud sería semejante a decidir abandonar la sociedad y vivir aislado en el desierto. Hay y ha habido, de siempre, gente que prefiere ese estilo de vida. Pero yo no lo veo como algo natural. Lo interpreto como una declaración de principios, como una voluntad de no estar conectado a una amplia red social".
El teniente Smith, de hecho, ha decidido regresar a Facebook. Va a dejar el cuerpo de Marines el próximo año. "Por divergencias entre cómo veo yo la vida y qué representan los marines", explica. De momento, ha añadido a algunos amigos. "A los de hace tiempo los tengo en un perfil limitado según el cual no pueden escribir mensajes en mi pizarra ni pueden etiquetar fotos con mi nombre. Es una medida preventiva hasta que logre la baja definitiva del ejército".
Hasta entonces, Smith seguirá sin estar plenamente en Facebook. Y eso le seguirá acarreando problemas con sus amigos, que pensarán que está limitando su libertad de expresión. Puede que las redes sociales llegaran hace poco más de cinco años, pero en el cambio de década son el campo en el que se juega la comunicación del futuro. Y para la inmensa mayoría no hay vuelta atrás.
© El Pais, SL
lunes, 9 de noviembre de 2009
un art interesante
José Antonio Giménez
¿La muerte del papel?
Valencia | 09/11/2009 |
Ave, Caesar, morituri te salutant.
Aunque es una frase atribuida a los gladiadores antes de que empezara el espectáculo de la lucha, en realidad, tan sólo se tiene constancia de su empleo durante la celebración de una naumaquia (combate naval) en honor del emperador Claudio. Y nisiquiera era pronunciada por los gladiadores, sino por los condenados a muerte.
Equívocos como éste abundan en la historia. Actualmente, la frase se usa en tono sarcástico o dramático cuando se va a emprender una acción de riesgo y de éxito incierto. Por eso, permítaseme hoy invocar esta fórmula ritual con la que, supuestamente, los gladiadores se dirigían al emperador antes del combate.
Hoy sabemos que el papel no es el mejor comunicador, ni el más rápido, pero sí es un medio ideal para transmitir «valores» que otros formatos no consiguen. El tipo de papel, el gramaje, el tacto, los acabados, la tinta elegida, etc.; en ocasiones transmiten tanto o más que el propio contenido.
Lo mismo ocurre con los libros, incluso con los catálogos comerciales. Aún así, tenemos que empezar a ser conscientes que, como diseñadores, también vivimos de la opinión del público. Y éste no ha bajado el pulgar.
La masa ha dirigido el pulgar en posición horizontal y, con una serie de movimientos en dirección al cuerpo, han señalando el fatídico punto hacia donde debíamos dirigir el golpe mortal. No hay marcha atrás, la sociedad ha dictaminado la muerte del papel como medio universal de expresión. Y esto no es un equívoco. Sólo hay que mirar a nuestro alrededor.
Los periódicos cierran o reducen su presencia en las calles. Otros se quedan en lectura de fin de semana. Cada día más ojos miran a la pantalla y menos al papel. Unos apuestan por la infografía como salvavidas. Otros creen que arrevistarlos y reducir su contenido por fotos más grandes y textos sin profundidad es su oportunidad de conectar con el público más joven y salvarse. Triste, pero cierto. La única realidad es que los «lectores» se mueren y el índice de recuperación es muy bajo.
Algunas de las principales cabeceras del mundo están invirtiendo en su presencia online. Incluso algunos estiman que podrían sustentar sus redacciones con la retroalimentación publicitaria de este nuevo espacio. Se engañan. Un periódico es una empresa que tiene que dar beneficios, no sustentar su plantilla. Especialmente cuando esas plantillas no están preparadas para enfrentarse a una tecnología que les ha superado.
No se necesitan periodistas, infografistas o programadores, sino hombres —y mujeres— del renacimiento capaces de entender la noticia en toda su extensión; pintada en la página, con un texto telegráfico sazonado de dibujos, gráficos y tablas, como un todo y que se pueda leer en menos de un minuto. Todo eso hecho en un día y, al menos 2 ó 3 veces, para que sea rentable para la empresa.
No hablamos de ciencia-ficción, sino de algo que ya flotaba en el ambiente de los medios de comunicación hace diez años; entonces lo llamaban periodista-eng, cuando lo que querían decir era reducir los equipos de grabación a un sólo profesional. Un sueldo, misma productividad.
Ante la incapacidad de implantar el modelo, se optó por reducir las plantillas, eliminar delegaciones y subcontratar productoras; reducir costes y mantener el sistema, ya que ni sus gestores, ni sus actores, eran —son— capaces de adaptarse a la nueva realidad.
Aún hoy se sigue defendiendo que el diario, el libro, el catálogo comercial, ni ha desaparecido ni desaparecerán, a pesar de Internet y la saturación audiovisual. Y respaldados por esta utopía nos atrevemos a decir que tampoco los periódicos en papel, y menos los electrónicos.
Sin embargo, Amazon parece dispuesta a quitarnos la venda de los ojos. Acaba de lanzar su lector electrónico de libros de segunda generación —Kindle 2—. Menor tamaño, más capacidad. Ya hay disponibles 230.000 títulos, numerosos periódicos y revistas, 1.200 blogs, contenidos exclusivos de autores como Stephen King.
Otra compañía quiere plantarle cara a la todopoderosa Amazon en este terreno, Plastic Logic, con un dispositivo construido mediante un papel electrónico que lo hace ultra-fino y de mayor pantalla. Además, apuesta por la pantalla de colores, en lugar de la monocromática, y una conexión y descarga de contenidos permanente y automática. Su principal objetivo será el mercado de lectores de periódicos.
Donde antes transmitíamos valores y sensaciones con el elemento físico, ahora no debe haber un vacío. Pero el medio audiovisual todavía no ha sido capaz de adaptar sus prestaciones en esta dirección. Ahora, el testigo lo deben recoger el movimiento y el sonido. Para que realmente el relevo del papel por el formato audiovisual sea coherente. Caso contrario, simplemente estamos perdiendo.
El relevo tiene que ser algo más que no imprimir, que acceder a la información en cualquier lugar, como si el espacio y el resto de sentidos y sensaciones no importaran. El papel no puede desaparecer sólo por aspectos económicos o comerciales. Si ocurre, habremos emprendido un camino sin retorno hacia la más absoluta discapacidad sensorial.
Sólo nosotros, los diseñadores, podemos frenar éste cataclismo cultural. Tenemos la obligación de aprovechar todas y cada una de las posibilidades del papel para convertirlo en un vehículo de sensaciones, en un producto con valor añadido. Y eso pasa por liberarse de las ataduras de las escuelas clásicas de la edición, de la composición pétrea de los textos y columnas, por convertir en atractivos los contenidos que alberga. Frente al vacío generado por el constante movimiento, el ruido y el ritmo vertiginoso de las imágenes, se impone la reflexión.
Silencio. El papel ha caído. Pide clemencia levantando la mano. Lentamente, miramos a la grada desde la arena del Coliseo y preguntamos al público si debemos matar al vencido o no. Algunos esconden el pulgar, nos piden que envainemos la espada. Otros, piden que hundamos nuestra arma entre la clavícula y el omóplato para llegar al corazón y, de esa manera, dar una muerte rápida. La elección es nuestra.
¿La muerte del papel?
Valencia | 09/11/2009 |
Ave, Caesar, morituri te salutant.
Aunque es una frase atribuida a los gladiadores antes de que empezara el espectáculo de la lucha, en realidad, tan sólo se tiene constancia de su empleo durante la celebración de una naumaquia (combate naval) en honor del emperador Claudio. Y nisiquiera era pronunciada por los gladiadores, sino por los condenados a muerte.
Equívocos como éste abundan en la historia. Actualmente, la frase se usa en tono sarcástico o dramático cuando se va a emprender una acción de riesgo y de éxito incierto. Por eso, permítaseme hoy invocar esta fórmula ritual con la que, supuestamente, los gladiadores se dirigían al emperador antes del combate.
Hoy sabemos que el papel no es el mejor comunicador, ni el más rápido, pero sí es un medio ideal para transmitir «valores» que otros formatos no consiguen. El tipo de papel, el gramaje, el tacto, los acabados, la tinta elegida, etc.; en ocasiones transmiten tanto o más que el propio contenido.
Lo mismo ocurre con los libros, incluso con los catálogos comerciales. Aún así, tenemos que empezar a ser conscientes que, como diseñadores, también vivimos de la opinión del público. Y éste no ha bajado el pulgar.
La masa ha dirigido el pulgar en posición horizontal y, con una serie de movimientos en dirección al cuerpo, han señalando el fatídico punto hacia donde debíamos dirigir el golpe mortal. No hay marcha atrás, la sociedad ha dictaminado la muerte del papel como medio universal de expresión. Y esto no es un equívoco. Sólo hay que mirar a nuestro alrededor.
Los periódicos cierran o reducen su presencia en las calles. Otros se quedan en lectura de fin de semana. Cada día más ojos miran a la pantalla y menos al papel. Unos apuestan por la infografía como salvavidas. Otros creen que arrevistarlos y reducir su contenido por fotos más grandes y textos sin profundidad es su oportunidad de conectar con el público más joven y salvarse. Triste, pero cierto. La única realidad es que los «lectores» se mueren y el índice de recuperación es muy bajo.
Algunas de las principales cabeceras del mundo están invirtiendo en su presencia online. Incluso algunos estiman que podrían sustentar sus redacciones con la retroalimentación publicitaria de este nuevo espacio. Se engañan. Un periódico es una empresa que tiene que dar beneficios, no sustentar su plantilla. Especialmente cuando esas plantillas no están preparadas para enfrentarse a una tecnología que les ha superado.
No se necesitan periodistas, infografistas o programadores, sino hombres —y mujeres— del renacimiento capaces de entender la noticia en toda su extensión; pintada en la página, con un texto telegráfico sazonado de dibujos, gráficos y tablas, como un todo y que se pueda leer en menos de un minuto. Todo eso hecho en un día y, al menos 2 ó 3 veces, para que sea rentable para la empresa.
No hablamos de ciencia-ficción, sino de algo que ya flotaba en el ambiente de los medios de comunicación hace diez años; entonces lo llamaban periodista-eng, cuando lo que querían decir era reducir los equipos de grabación a un sólo profesional. Un sueldo, misma productividad.
Ante la incapacidad de implantar el modelo, se optó por reducir las plantillas, eliminar delegaciones y subcontratar productoras; reducir costes y mantener el sistema, ya que ni sus gestores, ni sus actores, eran —son— capaces de adaptarse a la nueva realidad.
Aún hoy se sigue defendiendo que el diario, el libro, el catálogo comercial, ni ha desaparecido ni desaparecerán, a pesar de Internet y la saturación audiovisual. Y respaldados por esta utopía nos atrevemos a decir que tampoco los periódicos en papel, y menos los electrónicos.
Sin embargo, Amazon parece dispuesta a quitarnos la venda de los ojos. Acaba de lanzar su lector electrónico de libros de segunda generación —Kindle 2—. Menor tamaño, más capacidad. Ya hay disponibles 230.000 títulos, numerosos periódicos y revistas, 1.200 blogs, contenidos exclusivos de autores como Stephen King.
Otra compañía quiere plantarle cara a la todopoderosa Amazon en este terreno, Plastic Logic, con un dispositivo construido mediante un papel electrónico que lo hace ultra-fino y de mayor pantalla. Además, apuesta por la pantalla de colores, en lugar de la monocromática, y una conexión y descarga de contenidos permanente y automática. Su principal objetivo será el mercado de lectores de periódicos.
Donde antes transmitíamos valores y sensaciones con el elemento físico, ahora no debe haber un vacío. Pero el medio audiovisual todavía no ha sido capaz de adaptar sus prestaciones en esta dirección. Ahora, el testigo lo deben recoger el movimiento y el sonido. Para que realmente el relevo del papel por el formato audiovisual sea coherente. Caso contrario, simplemente estamos perdiendo.
El relevo tiene que ser algo más que no imprimir, que acceder a la información en cualquier lugar, como si el espacio y el resto de sentidos y sensaciones no importaran. El papel no puede desaparecer sólo por aspectos económicos o comerciales. Si ocurre, habremos emprendido un camino sin retorno hacia la más absoluta discapacidad sensorial.
Sólo nosotros, los diseñadores, podemos frenar éste cataclismo cultural. Tenemos la obligación de aprovechar todas y cada una de las posibilidades del papel para convertirlo en un vehículo de sensaciones, en un producto con valor añadido. Y eso pasa por liberarse de las ataduras de las escuelas clásicas de la edición, de la composición pétrea de los textos y columnas, por convertir en atractivos los contenidos que alberga. Frente al vacío generado por el constante movimiento, el ruido y el ritmo vertiginoso de las imágenes, se impone la reflexión.
Silencio. El papel ha caído. Pide clemencia levantando la mano. Lentamente, miramos a la grada desde la arena del Coliseo y preguntamos al público si debemos matar al vencido o no. Algunos esconden el pulgar, nos piden que envainemos la espada. Otros, piden que hundamos nuestra arma entre la clavícula y el omóplato para llegar al corazón y, de esa manera, dar una muerte rápida. La elección es nuestra.
martes, 3 de noviembre de 2009
Hola
sobre el final de la clase quedamos en hacer la entrega el día 17/11 por mail en pdf todo el dia hasta las 17 hs
el martes próximo, el dia de la charla, voy a estar en el taller en el horario de siempre para aquellos que quieran ver algo.
por favor, solo preguntas puntuales sobre la entrega, no hay tiempo de ver entera la de todos.
cualquier novedad la coloco en el blog
saludos Gustavo
sobre el final de la clase quedamos en hacer la entrega el día 17/11 por mail en pdf todo el dia hasta las 17 hs
el martes próximo, el dia de la charla, voy a estar en el taller en el horario de siempre para aquellos que quieran ver algo.
por favor, solo preguntas puntuales sobre la entrega, no hay tiempo de ver entera la de todos.
cualquier novedad la coloco en el blog
saludos Gustavo
lunes, 2 de noviembre de 2009
taú Cultural anuncia la Primera Edición del Premio Itaú Cultural.
Es un premio adquisición destinado a artistas emergentes de toda la Argentina quienes podrán presentarse con obras realizadas a partir del año 2000.
Para participar cada artista deberá registrarse y subir la imagen de la obra en el sitio www.premioitau.com.ar del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009.
1º Premio Adquisición $15.000.
2º Premio Adquisición $10.000.
3º Premio Adquisición $7.000.
Las obras elegidas por el Jurado de Selección participarán de una exposición en Itaú Cultural y serán evaluadas por el Jurado de Premiación que determinará las tres obras a ser adquiridas y premiadas por Banco Itaú.
El Jurado de Selección estará integrado por profesionales formados en la evaluación y crítica de las artes tanto de Buenos Aires como del interior del país. Por otro lado, el Jurado de Premiación estará formado por Juan Doffo, Elena Oliveras y Cecilia Rabossi, quienes definirán los tres premios ganadores entre 30 obras elegidas por el Jurado de Selección. Los ganadores se difundirán a mediados del año próximo.
Itaú Cultural
itaucultural@itau.com.ar
Es un premio adquisición destinado a artistas emergentes de toda la Argentina quienes podrán presentarse con obras realizadas a partir del año 2000.
Para participar cada artista deberá registrarse y subir la imagen de la obra en el sitio www.premioitau.com.ar del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009.
1º Premio Adquisición $15.000.
2º Premio Adquisición $10.000.
3º Premio Adquisición $7.000.
Las obras elegidas por el Jurado de Selección participarán de una exposición en Itaú Cultural y serán evaluadas por el Jurado de Premiación que determinará las tres obras a ser adquiridas y premiadas por Banco Itaú.
El Jurado de Selección estará integrado por profesionales formados en la evaluación y crítica de las artes tanto de Buenos Aires como del interior del país. Por otro lado, el Jurado de Premiación estará formado por Juan Doffo, Elena Oliveras y Cecilia Rabossi, quienes definirán los tres premios ganadores entre 30 obras elegidas por el Jurado de Selección. Los ganadores se difundirán a mediados del año próximo.
Itaú Cultural
itaucultural@itau.com.ar
INFORMACION DE HUESPED (es bueno conocer)
G/-
Hola
Buenos Aires, 30 de octubre de 2009
Soy el Dr. Pedro Cahn y hoy me comunico con vos para contarte una buena noticia.
Tras 22 años de injusticia, finalmente el Gobierno de Estados Unidos puso fin a la vergonzosa política de restringir el ingreso de personas viviendo con HIV/sida, vigente desde comienzos de la década del 90.
Esta restricción, carente de todo fundamento biológico y contraria a elementales normas de solidaridad y no discriminación, resultaba incoherente con el importante aporte que ese país viene haciendo al desarrollo de la ciencia en este terreno, así como a la contribución de los EEUU al acceso a la terapia antirretroviral en los países más pobres del planeta.
Esto representa un gran paso a favor de los derechos de las personas que viven con VIH, pero aún hay muchos países en el mundo en los cuales se mantienen restricciones similares. Es hora que todos estos países levanten sus restricciones definitivamente. La discriminación sólo contribuye a agravar la epidemia.
Esta victoria se alcanzó luego de años de lucha de organizaciones de todo el mundo, entre las que se encuentra Fundación Huésped. Años atrás acompañamos el reclamo de Fernando Peña, que no pudo viajar a Estados Unidos para asistir al casamiento de su hermano. También trabajamos en otro caso público, de una mujer con VIH que sufrió una fuerte situación de discriminación al llegar al aeropuerto de Atlanta. Cuando encontraron su medicación antirretroviral, la recluyeron en un sector de aislamiento, cancelaron su visa y, después de ocho horas de encierro, dos policías la trasladaron hasta el avión que la trajo de regreso a Buenos Aires. En aquella oportunidad, el área de Promoción de Derechos de Fundación Huésped logró conseguirle un permiso especial para que, finalmente, lograra viajar.
Las tareas que lleva adelante esta área de Fundación Huésped son totalmente gratuitas para todos sus beneficiarios y pueden realizarse gracias al apoyo de nuestros donantes. Para sumarte a nuestra causa hacé click acá.
La gran noticia de hoy nos demuestra la importancia del trabajo de las organizaciones en contra de la discriminación y a favor de los derechos de las personas que viven con VIH.
Para todos aquellos involucrados en la respuesta al VIH, éste será un mejor fin de semana.
Gracias por acompañarnos en nuestra tarea. Te invito a conocer más sobre nuestra actividad, ingresando a www.huesped.org.ar
G/-
Hola
Buenos Aires, 30 de octubre de 2009
Soy el Dr. Pedro Cahn y hoy me comunico con vos para contarte una buena noticia.
Tras 22 años de injusticia, finalmente el Gobierno de Estados Unidos puso fin a la vergonzosa política de restringir el ingreso de personas viviendo con HIV/sida, vigente desde comienzos de la década del 90.
Esta restricción, carente de todo fundamento biológico y contraria a elementales normas de solidaridad y no discriminación, resultaba incoherente con el importante aporte que ese país viene haciendo al desarrollo de la ciencia en este terreno, así como a la contribución de los EEUU al acceso a la terapia antirretroviral en los países más pobres del planeta.
Esto representa un gran paso a favor de los derechos de las personas que viven con VIH, pero aún hay muchos países en el mundo en los cuales se mantienen restricciones similares. Es hora que todos estos países levanten sus restricciones definitivamente. La discriminación sólo contribuye a agravar la epidemia.
Esta victoria se alcanzó luego de años de lucha de organizaciones de todo el mundo, entre las que se encuentra Fundación Huésped. Años atrás acompañamos el reclamo de Fernando Peña, que no pudo viajar a Estados Unidos para asistir al casamiento de su hermano. También trabajamos en otro caso público, de una mujer con VIH que sufrió una fuerte situación de discriminación al llegar al aeropuerto de Atlanta. Cuando encontraron su medicación antirretroviral, la recluyeron en un sector de aislamiento, cancelaron su visa y, después de ocho horas de encierro, dos policías la trasladaron hasta el avión que la trajo de regreso a Buenos Aires. En aquella oportunidad, el área de Promoción de Derechos de Fundación Huésped logró conseguirle un permiso especial para que, finalmente, lograra viajar.
Las tareas que lleva adelante esta área de Fundación Huésped son totalmente gratuitas para todos sus beneficiarios y pueden realizarse gracias al apoyo de nuestros donantes. Para sumarte a nuestra causa hacé click acá.
La gran noticia de hoy nos demuestra la importancia del trabajo de las organizaciones en contra de la discriminación y a favor de los derechos de las personas que viven con VIH.
Para todos aquellos involucrados en la respuesta al VIH, éste será un mejor fin de semana.
Gracias por acompañarnos en nuestra tarea. Te invito a conocer más sobre nuestra actividad, ingresando a www.huesped.org.ar
jueves, 29 de octubre de 2009
Seminario Interdisciplinar de Urgencia Social.
el SIUS es una materia electiva con crédito académico que trabaja en forma interdisciplinaria con distintas organizaciones
ingresen y lean mas
http://www.fridymarconi.com/
ingresen y lean mas
http://www.fridymarconi.com/
lunes, 26 de octubre de 2009
La Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico
invita a Docentes y Alumnos
a la presentación de
Norberto Chaves en la FADU
disertará sobre la dimensión semántica de las marcas:
"Los significados de un signo identificador"
Lunes 26 / 10 / 2009 - 19hs.
Aula Magna
Cordialmente
Arq. Osvaldo Chirico / Arq. Daniel Wolkowicz
invita a Docentes y Alumnos
a la presentación de
Norberto Chaves en la FADU
disertará sobre la dimensión semántica de las marcas:
"Los significados de un signo identificador"
Lunes 26 / 10 / 2009 - 19hs.
Aula Magna
Cordialmente
Arq. Osvaldo Chirico / Arq. Daniel Wolkowicz
viernes, 23 de octubre de 2009
Textos varios
Hola
les dejo algunos textos, el que hablamos de Argumentacion y otros que me parecen le pueden resultar utiles
saludos
les dejo algunos textos, el que hablamos de Argumentacion y otros que me parecen le pueden resultar utiles
saludos
miércoles, 21 de octubre de 2009
fecha de entrega FINAL
como les comente las fechas de finalizacion del cuatrimestre son
FECHA de entrega del Proyecto de Tesis COMPLETO
10/noviembre
levantamiento de actas 17/noviembre
FECHA de entrega del Proyecto de Tesis COMPLETO
10/noviembre
levantamiento de actas 17/noviembre
viernes, 16 de octubre de 2009
ramona deja de aparecer
Creo que ya la recomende, Ramona es una revista de arte con art muy interesantes
ramona deja de aparecer
Luego de 10 años de ciclópea tarea que me obligó
a guiñar con el mismo ojo
ramona deja de aparecer
a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos,
Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el
centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo
sin mí. Un mundo que quienes llegaron al arte durante la última década
–es decir: la mayoría— nunca conocieron. A través de 101 ediciones
ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e
ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del
arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de
artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de
legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas,
ensayistas, escritores e historiadores, una invitación permanente a
todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros,
interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y
coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista
fueron muchas pero no muy distintas a las que se podrían imputar al
ambiente de donde provinieron sus innumerables colaboradores.
Pero faltan todavía 2 años y 20 números. Hay muchísimo que hacer y
muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo
los huevos. Los instigo a batir y degustar la suculenta tortilla que se
cocinará en los años que vienen. No se la pierdan.
ramona
ramona deja de aparecer
Luego de 10 años de ciclópea tarea que me obligó
a guiñar con el mismo ojo
ramona deja de aparecer
a partir de julio 2010, para dejar paso a proyectos aún más quijotescos,
Fiel al principio de contradicción, nací con el milenio y cesaré en el
centenario. Lo anuncio desde ya para que se habitúen a un universo
sin mí. Un mundo que quienes llegaron al arte durante la última década
–es decir: la mayoría— nunca conocieron. A través de 101 ediciones
ininterrumpidas, en medio de gravísimas crisis económicas, políticas e
ideológicas, mis páginas habrán expresado la selvática floración del
arte contemporáneo en Argentina. Fue una irrupción de centenares de
artistas contra el monopolio del discurso y el poder institucional de
legitimación, un mestizaje de lo más audaz y calificado de los artistas,
ensayistas, escritores e historiadores, una invitación permanente a
todos los actores, altos y bajos, centrales y periféricos, ricos y avaros,
interesados y generosos, interesantes y aburridos, estudiosos y
coleccionistas, ignorantes e ignorados. Las debilidades de la revista
fueron muchas pero no muy distintas a las que se podrían imputar al
ambiente de donde provinieron sus innumerables colaboradores.
Pero faltan todavía 2 años y 20 números. Hay muchísimo que hacer y
muchísimo que decir. Mientras los críticos cacarean, seguiré rompiendo
los huevos. Los instigo a batir y degustar la suculenta tortilla que se
cocinará en los años que vienen. No se la pierdan.
ramona
jueves, 15 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
libro que recomende
Hola abajo les dejo el cuento de Cortazar
Una historia de la lectura
Alberto Manguel
Alianza Editorial
400 páginas
ISBN: 8420642924 ISBN-13: 9788420642925
1 edición (29/05/1998)
En Una historia de la lectura Alberto Manguel sigue el caprichoso y apasionante laberinto de los 6.000 años de palabra escrita. Es un entretenido ensayo sobre el papel del lector, hasta ahora el gran olvidado de la historia de la literatura, desde las tablillas sumerias de arcilla al CD-Rom. Se trata de una deliciosa mezcla de estudios clásicos, psicología, historia, anécdotas, memorias, fantasía... en función de una historia tan personal como universal, la de la lectura. Es la historia de la especie humana bajo el original punto de vista de Manguel que, como un amigo ansioso por compartir sus conocimientos y su entusiasmo, es capaz de contarlo en un tono sencillo y ameno. Lectores de todos los tiempos nos guían a través de estas páginas: san Ambrosio, que fue uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, que creía en los poderes terapéuticos de las novelas " picantes " ; las damas de la corte japonesa del siglo xi, que escribían ellas mismas los textos que querían leer; Colette, que leía en la cama para protegerse del bullicio social; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera... Manguel ha consultado cientos de libros en todas las bibliotecas del mundo... pero ha conseguido una obra que se lee como una novela rebosante de sorpresas para todos los amantes del libro y la lectura. Un asombroso y fascinante vínculo entre el mundo y la palabra escrita.
Una historia de la lectura
Alberto Manguel
Alianza Editorial
400 páginas
ISBN: 8420642924 ISBN-13: 9788420642925
1 edición (29/05/1998)
En Una historia de la lectura Alberto Manguel sigue el caprichoso y apasionante laberinto de los 6.000 años de palabra escrita. Es un entretenido ensayo sobre el papel del lector, hasta ahora el gran olvidado de la historia de la literatura, desde las tablillas sumerias de arcilla al CD-Rom. Se trata de una deliciosa mezcla de estudios clásicos, psicología, historia, anécdotas, memorias, fantasía... en función de una historia tan personal como universal, la de la lectura. Es la historia de la especie humana bajo el original punto de vista de Manguel que, como un amigo ansioso por compartir sus conocimientos y su entusiasmo, es capaz de contarlo en un tono sencillo y ameno. Lectores de todos los tiempos nos guían a través de estas páginas: san Ambrosio, que fue uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, que creía en los poderes terapéuticos de las novelas " picantes " ; las damas de la corte japonesa del siglo xi, que escribían ellas mismas los textos que querían leer; Colette, que leía en la cama para protegerse del bullicio social; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera... Manguel ha consultado cientos de libros en todas las bibliotecas del mundo... pero ha conseguido una obra que se lee como una novela rebosante de sorpresas para todos los amantes del libro y la lectura. Un asombroso y fascinante vínculo entre el mundo y la palabra escrita.
Continuidad de los parques
Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.
de "Final de juego", Julio Cortázar 1956. © 1996 Alfaguara
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.
de "Final de juego", Julio Cortázar 1956. © 1996 Alfaguara
jueves, 8 de octubre de 2009
ilustradores con estilo propio
Hola
Les propongo que miren los sitios de esta lista de ilustradores. Verán que cada cual tiene su estilo, y que dentro de cada estilo se pueden ver tratamientos de la imágen, paletas cromáticas, tipo de línea, valor de línea, manejo de planos, si hace o no referencia a determinada técnica de impresión (por ejemplo "serigrafía), si el estilo les recuerda a...o si estéticamente remite a determinada época. Cómo es la tipografía que utilizan, también la diseñan ellos? En una letra que parece ser a mano alzada, por ejemplo: todas la A son iguales? Por que un perro de S.Britt sería extraño encontrarlo en un dibujo de Clayton Brothers o de Nate Williams?
Gary Baseman
Clayton Brother
J. Otto Seibold
Noah Woods
Calef Brown
Olaf Hajek
Michael Slack
Jeremyville
James Jean
Brian Cronin
Nate Williams
Stephan Britt
citado de http://www.wolko2.blogspot.com/
Les propongo que miren los sitios de esta lista de ilustradores. Verán que cada cual tiene su estilo, y que dentro de cada estilo se pueden ver tratamientos de la imágen, paletas cromáticas, tipo de línea, valor de línea, manejo de planos, si hace o no referencia a determinada técnica de impresión (por ejemplo "serigrafía), si el estilo les recuerda a...o si estéticamente remite a determinada época. Cómo es la tipografía que utilizan, también la diseñan ellos? En una letra que parece ser a mano alzada, por ejemplo: todas la A son iguales? Por que un perro de S.Britt sería extraño encontrarlo en un dibujo de Clayton Brothers o de Nate Williams?
Gary Baseman
Clayton Brother
J. Otto Seibold
Noah Woods
Calef Brown
Olaf Hajek
Michael Slack
Jeremyville
James Jean
Brian Cronin
Nate Williams
Stephan Britt
citado de http://www.wolko2.blogspot.com/
consejos de escritura
en
http://www.cuales.fm/
en segmentos destacados en MP3
les recomiendo, ya que estan con la escritura, Consejos para cuentos
http://www.cuales.fm/
en segmentos destacados en MP3
les recomiendo, ya que estan con la escritura, Consejos para cuentos
martes, 6 de octubre de 2009
nuevas historias nuevos temas para investigar
hola
presten atencion a la historia como se construyen y usen el zoom para ver las redes que conectan cada escena
http://hboimagine.com/#/the_affair/
Gustavo
fuente: http://www.cuales.fm/ 06/octubre/2009
presten atencion a la historia como se construyen y usen el zoom para ver las redes que conectan cada escena
http://hboimagine.com/#/the_affair/
Gustavo
fuente: http://www.cuales.fm/ 06/octubre/2009
viernes, 2 de octubre de 2009
grupo arte callejero
Un libro del Grupo de Arte Callejero
Fiesta de presentación del libro
Viernes 2 de octubre - 21:30 hs
En el CAFF - Sanchez de Bustamante 764 - Abasto.
Entrada libre y gratuita
Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.
El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os
Fiesta de presentación del libro
Viernes 2 de octubre - 21:30 hs
En el CAFF - Sanchez de Bustamante 764 - Abasto.
Entrada libre y gratuita
Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.
El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os
jueves, 1 de octubre de 2009
NORMAS APA
las normas APA son la forma mas extendida de estilo y referencia en textos científicos
LEER y APLICAR de aqui en mas
LEER y APLICAR de aqui en mas
RAMONA
RAMONA, Es una revista de artes visuales
http://www.ramona.org.ar/
tiene un apartado
colección ramona es una herramienta web que permite el acceso digital y la búsqueda por contenidos específicos, en todo el material publicado en revista ramona entre 2000 (su inicio) y 2007. Más de 2300 artículos reunidos en un total de 79 ediciones, que estarán a disposición de investigadores, académicos, y público en general, de modo gratuito, público y permanente. Los usuarios podrán trabajar en la investigación sobre conceptos específicos, temáticas, nombres de artistas autores, movimientos y tendencias culturales, desde los índices temático y onomástico o bien desde el motor de búsqueda por palabras clave.
colección ramona resulta una fuente imprescindible en la investigación sobre la situación, preocupaciones y debates del campo artístico y cultural argentino contemporáneo, y su proceso de conformación desde el año 2000.
http://www.ramona.org.ar/
tiene un apartado
colección ramona es una herramienta web que permite el acceso digital y la búsqueda por contenidos específicos, en todo el material publicado en revista ramona entre 2000 (su inicio) y 2007. Más de 2300 artículos reunidos en un total de 79 ediciones, que estarán a disposición de investigadores, académicos, y público en general, de modo gratuito, público y permanente. Los usuarios podrán trabajar en la investigación sobre conceptos específicos, temáticas, nombres de artistas autores, movimientos y tendencias culturales, desde los índices temático y onomástico o bien desde el motor de búsqueda por palabras clave.
colección ramona resulta una fuente imprescindible en la investigación sobre la situación, preocupaciones y debates del campo artístico y cultural argentino contemporáneo, y su proceso de conformación desde el año 2000.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
para el trabajo sobre manuales y educacion
tesis para los libros de niños
puede ser interesante
http://www.biblioteca.salvador.edu.ar/Bibdigital/tesis/Psico/Baeza/pa0-0000.html
puede ser interesante
http://www.biblioteca.salvador.edu.ar/Bibdigital/tesis/Psico/Baeza/pa0-0000.html
Libro eco
No tengo Apocalipticos e integrados
asi que les agradecere los cap sueltos que tienen
Gustavo
Gustavo
asi que les agradecere los cap sueltos que tienen
Gustavo
Gustavo
dolce y Etica
les envio el aviso de Dolce y gabana que hablamos ayer
http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=1744
http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=1744
entrega 06/octubre
hola
les recuerdo el 06/10 nos encontramos en la conferencia de Juan Lobianco
Buenos Aires, 1957. Diseñador y artista gráfico. Realizó estudios de dibujo, pintura, fotografía, sociología y música. Colaboró en diversas editoriales de Buenos Aires. En 1985 ingresó al Teatro San Martín. En 1988, creó su propio estudio de diseño para artistas e instituciones culturales. Ilustra sus propios trabajos y se especializa en la edición y el cuidado de libros de arte, sistemas de identidad visual, posters, CD’s y web sites.
las pautas de entrega Via Mail hasta las 14.00 de día Martes
Nombre
Titulo Gral (Encuadre) (de los que figuran en el listado)
titulo particular de la Tesis
Descripcion con hipotesis (esta en Negritas)
objetivos (gral y particular)
Estado del conocimiento sobre el tema
Bibliografia (min 5 max 10)
todo correctamente citado para ello envio a la brevedad las normas (una sintesis de la APA)
les recuerdo el 06/10 nos encontramos en la conferencia de Juan Lobianco
Buenos Aires, 1957. Diseñador y artista gráfico. Realizó estudios de dibujo, pintura, fotografía, sociología y música. Colaboró en diversas editoriales de Buenos Aires. En 1985 ingresó al Teatro San Martín. En 1988, creó su propio estudio de diseño para artistas e instituciones culturales. Ilustra sus propios trabajos y se especializa en la edición y el cuidado de libros de arte, sistemas de identidad visual, posters, CD’s y web sites.
las pautas de entrega Via Mail hasta las 14.00 de día Martes
Nombre
Titulo Gral (Encuadre) (de los que figuran en el listado)
titulo particular de la Tesis
Descripcion con hipotesis (esta en Negritas)
objetivos (gral y particular)
Estado del conocimiento sobre el tema
Bibliografia (min 5 max 10)
todo correctamente citado para ello envio a la brevedad las normas (una sintesis de la APA)
jueves, 24 de septiembre de 2009
sábado, 19 de septiembre de 2009
Libro sobre siluetas
finalmente encontre el libro sobre dictadura y desapartecidos
el siluetaso
ana Langoni gustavo Bruzone compiladores
Ed Adriana Hidalgo
el siluetaso
ana Langoni gustavo Bruzone compiladores
Ed Adriana Hidalgo
jueves, 17 de septiembre de 2009
martes, 15 de septiembre de 2009
lunes, 14 de septiembre de 2009
http://www.tenbyten.org/10x10.html
este es el sistema de noticias que comente la semana pasada
10x10™ ('ten by ten') is an interactive exploration of the words and pictures that define the time. The result is an often moving, sometimes shocking, occasionally frivolous, but always fitting snapshot of our world. Every hour, 10x10 collects the 100 words and pictures that matter most on a global scale, and presents them as a single image, taken to encapsulate that moment in time. Over the course of days, months, and years, 10x10 leaves a trail of these hourly statements which, stitched together side by side, form a continuous patchwork tapestry of human life.
http://www.tenbyten.org/10x10.html
saludos
Gustavo
10x10™ ('ten by ten') is an interactive exploration of the words and pictures that define the time. The result is an often moving, sometimes shocking, occasionally frivolous, but always fitting snapshot of our world. Every hour, 10x10 collects the 100 words and pictures that matter most on a global scale, and presents them as a single image, taken to encapsulate that moment in time. Over the course of days, months, and years, 10x10 leaves a trail of these hourly statements which, stitched together side by side, form a continuous patchwork tapestry of human life.
http://www.tenbyten.org/10x10.html
saludos
Gustavo
miércoles, 9 de septiembre de 2009
libros sobre dictadura
VER este enlace http://www.educared.org.ar/imaginaria/04/8/prohibidos.htm
Dictadura Y Educación. Tomo 3: Los Textos Escolares En La Historia Argentina Reciente
Carolina Kaufmann (Miño y Dávila Editores)
Precio:($24,18)
432 páginas.
Idioma: Español
ISBN: 8496571106. ISBN-13: 9788496571105
(2006).
DICTADURA MILITAR 1976-1983, LA HISTORIA ARGENTI
NOVARO, MARCOS - PALERMO, VICENTE
Temas: HISTORIA ARGENTINA
Editorial: Paidós ISBN: 950-12-7709-7
Cantidad de Páginas: 567
Dictadura Y Educación. Tomo 3: Los Textos Escolares En La Historia Argentina Reciente
Carolina Kaufmann (Miño y Dávila Editores)
Precio:($24,18)
432 páginas.
Idioma: Español
ISBN: 8496571106. ISBN-13: 9788496571105
(2006).
DICTADURA MILITAR 1976-1983, LA HISTORIA ARGENTI
NOVARO, MARCOS - PALERMO, VICENTE
Temas: HISTORIA ARGENTINA
Editorial: Paidós ISBN: 950-12-7709-7
Cantidad de Páginas: 567
martes, 8 de septiembre de 2009
Ciclo de Conferencia 2009
Universidad nacional de Lanús
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Ciclo de Conferencia 2009
Martes 15 de septiembre. .
Veronica Devalle.
Doctora UBA Licenciada en Sociología (UBA). Magister en análisis cultural y sociología de la cultura.
• Titulo: La travesía de la forma. El surgimiento del Diseño Gráfico en la Argentina (1948-1984)
Martes 6 de octubre.
Juan Lo Bianco
Diseñador grafico, Esp. diseño editorial.
• Titulo: Arte-Diseño la influencia del arte en la comunicación visual
Martes 27 de octubre.
Anabella Salem y Gabriel Mateu
El Fantasma de Heredia (1992) grupo de estudio experimental sobre comunicación visual
• Titulo: El Fantasma de Heredia. Nuevas búsquedas en la comunicación visual
Martes 10 de noviembre
Silvia González
Diseñadora en Comunicación Visual, Univ Nac de La Plata - Tipografa
• Titulo: Tipografía e historia
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Ciclo de Conferencia 2009
Martes 15 de septiembre. .
Veronica Devalle.
Doctora UBA Licenciada en Sociología (UBA). Magister en análisis cultural y sociología de la cultura.
• Titulo: La travesía de la forma. El surgimiento del Diseño Gráfico en la Argentina (1948-1984)
Martes 6 de octubre.
Juan Lo Bianco
Diseñador grafico, Esp. diseño editorial.
• Titulo: Arte-Diseño la influencia del arte en la comunicación visual
Martes 27 de octubre.
Anabella Salem y Gabriel Mateu
El Fantasma de Heredia (1992) grupo de estudio experimental sobre comunicación visual
• Titulo: El Fantasma de Heredia. Nuevas búsquedas en la comunicación visual
Martes 10 de noviembre
Silvia González
Diseñadora en Comunicación Visual, Univ Nac de La Plata - Tipografa
• Titulo: Tipografía e historia
jueves, 3 de septiembre de 2009
problematicas sociales
Taller Libre de Proyecto Social
Formación en demandas
del Hábitat Popular Urbano
el taller es interdisciplinario contando con gente de DG
http://www.fadu.uba.ar/extension/pro_pro_tlp.html
Formación en demandas
del Hábitat Popular Urbano
el taller es interdisciplinario contando con gente de DG
http://www.fadu.uba.ar/extension/pro_pro_tlp.html
martes, 1 de septiembre de 2009
Correccion trabajos y textos GUIA+
Hola
les adjunto algunos textos que hablamos y otros mas para enriquecer la discusión.
quiero una lectura critica de los mismos (dos son ponencias)
en cuanto a los trabajos, les comento brevemente como para que no se retrasen.
Noain. esta muy confuso a la luz de hoy creo que se puede rehacer y ajustar terminos como Capitalismo? Culturales ? etc.
Pizarro Es muy bueno, pero ya esta hecho; en el libro que leiste. Ajusta el tema a un caso concreto Nuevo o a otros eventos del 2001.
Eseiza. Menos temperamento y mas rigor (citar correctamente) todavia no se ve si el trabajo es sobre polucion visual (para lo que mi Ej del ACA te puede servior ) o cual es el tema.
Gonzalez E. Creo que las correcciones que te fuiste haciendo son adecuadas, te faltan esas definiciones (espero tengas copia)
Beitia. lo que hablamos + hay citas falta tu escritura.
Dos Santos. es interesante el planteo pero el resultado NO es un objeto de diseño Pensa en un problema e hipotesis. (la comunicacion de los actois de gob es ineficiente , medios, receptores, niveles socioeconomicos Etc)
felicetti. reescribilo y traelo no se entiende.
Sachetti ¿cual es concretamente el cambio que la tecnologiagenera, donde, es positivo o no, por que? hay recien un planteamiento gral.
les adjunto algunos textos que hablamos y otros mas para enriquecer la discusión.
quiero una lectura critica de los mismos (dos son ponencias)
en cuanto a los trabajos, les comento brevemente como para que no se retrasen.
Noain. esta muy confuso a la luz de hoy creo que se puede rehacer y ajustar terminos como Capitalismo? Culturales ? etc.
Pizarro Es muy bueno, pero ya esta hecho; en el libro que leiste. Ajusta el tema a un caso concreto Nuevo o a otros eventos del 2001.
Eseiza. Menos temperamento y mas rigor (citar correctamente) todavia no se ve si el trabajo es sobre polucion visual (para lo que mi Ej del ACA te puede servior ) o cual es el tema.
Gonzalez E. Creo que las correcciones que te fuiste haciendo son adecuadas, te faltan esas definiciones (espero tengas copia)
Beitia. lo que hablamos + hay citas falta tu escritura.
Dos Santos. es interesante el planteo pero el resultado NO es un objeto de diseño Pensa en un problema e hipotesis. (la comunicacion de los actois de gob es ineficiente , medios, receptores, niveles socioeconomicos Etc)
felicetti. reescribilo y traelo no se entiende.
Sachetti ¿cual es concretamente el cambio que la tecnologiagenera, donde, es positivo o no, por que? hay recien un planteamiento gral.
lunes, 31 de agosto de 2009
charla de Abuelas de Plaza de Mayo
Catedra RICO
Queremos invitarlos a la charla de Abuelas de Plaza de Mayo que se realizará el
lunes 31 de Septiembre a las 19,30hs en la FADU en el aula 302, del tercer piso, con el testimonio de nietos restituidos.
La charla está dentro del contexto del convenio de trabajo entre la cátedra Rico y Abuelas de Plaza de Mayo para la realización de nuevas estrategias de comunicación para la búsqueda de todos los nietos que todavía hoy no recuperaron su identidad. En 2009 estamos encarando un desafío comunicacional que vinculará a la nueva generación que sigue la lucha en Abuelas, los nietos y los hermanos que buscan a sus hermanos/as.
A las 19,30hs presentaremos los trabajos y el abordaje que se viene realizando desde la cátedra y desde la FADU con diversas grupos para la Construcción de la Memoria en busca de la recuperación de la identidad y para hacer justicia.
Luego tendremos los testimonios de:
PEDRO LUIS NADAL GARCÍA
"Saber mi verdadera identidad no tiene precio"
http://www.abuelas.org.ar/areas.php?area=testimonios.php&der1=der1_mat.php&der2=der2_mat.php
GABRIEL MATÍAS CEVASCO
"Ahora me siento una persona completa"
http://www.abuelas.org.ar/areas.php?area=testimonios.php&der1=der1_mat.php&der2=der2_mat.php
Esperamos puedan asistir.
Saludos Cordiales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cátedra: http://www.catedrarico.com.ar/blog
Investigación: http://www.redinfodesign.org
Blog Investigación: http://redinfodesign.blogspot.com
TRABAJOS 2007 ABUELAS PLAZA DE MAYO
Videos Gráficos 2007 Seleccionados para Abuelas:
http://www.youtube.com/watch?v=73nRENqqEbM
http://www.youtube.com/watch?v=uVHOX3DJeaw
http://www.youtube.com/watch?v=tgAfyRk_Oug
http://www.youtube.com/watch?v=W8PPpjTU0Nc
http://www.catedrarico.com.ar/blog/2008/03/30/homenaje-a-abuelas-de-plaza-de-mayo/
Queremos invitarlos a la charla de Abuelas de Plaza de Mayo que se realizará el
lunes 31 de Septiembre a las 19,30hs en la FADU en el aula 302, del tercer piso, con el testimonio de nietos restituidos.
La charla está dentro del contexto del convenio de trabajo entre la cátedra Rico y Abuelas de Plaza de Mayo para la realización de nuevas estrategias de comunicación para la búsqueda de todos los nietos que todavía hoy no recuperaron su identidad. En 2009 estamos encarando un desafío comunicacional que vinculará a la nueva generación que sigue la lucha en Abuelas, los nietos y los hermanos que buscan a sus hermanos/as.
A las 19,30hs presentaremos los trabajos y el abordaje que se viene realizando desde la cátedra y desde la FADU con diversas grupos para la Construcción de la Memoria en busca de la recuperación de la identidad y para hacer justicia.
Luego tendremos los testimonios de:
PEDRO LUIS NADAL GARCÍA
"Saber mi verdadera identidad no tiene precio"
http://www.abuelas.org.ar/areas.php?area=testimonios.php&der1=der1_mat.php&der2=der2_mat.php
GABRIEL MATÍAS CEVASCO
"Ahora me siento una persona completa"
http://www.abuelas.org.ar/areas.php?area=testimonios.php&der1=der1_mat.php&der2=der2_mat.php
Esperamos puedan asistir.
Saludos Cordiales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cátedra: http://www.catedrarico.com.ar/blog
Investigación: http://www.redinfodesign.org
Blog Investigación: http://redinfodesign.blogspot.com
TRABAJOS 2007 ABUELAS PLAZA DE MAYO
Videos Gráficos 2007 Seleccionados para Abuelas:
http://www.youtube.com/watch?v=73nRENqqEbM
http://www.youtube.com/watch?v=uVHOX3DJeaw
http://www.youtube.com/watch?v=tgAfyRk_Oug
http://www.youtube.com/watch?v=W8PPpjTU0Nc
http://www.catedrarico.com.ar/blog/2008/03/30/homenaje-a-abuelas-de-plaza-de-mayo/
jueves, 27 de agosto de 2009
miércoles, 26 de agosto de 2009
Red info
en este link
Ademas de ver el concepto de DI como campo complejo pueden ver otras cuestione de diseño
http://redinfodesign.org/blog/
saludos
Gustavo
Ademas de ver el concepto de DI como campo complejo pueden ver otras cuestione de diseño
http://redinfodesign.org/blog/
saludos
Gustavo
lunes, 24 de agosto de 2009
link como se hace una tesis
Como se hace una tesis de U. Eco es un libro clásico para la elaboración de textos.
Como les comente tiene algunos consejo o muy propios de Europa o envejecidos ya que el libro tienen como fecha de edición original 1977 e internet no existía.
de todas formas hay un cumulo de consejos y experiencias muy útiles.
dice Umberto Eco, «se puede hacer una tesis digna, aún hallándose en una situación difícil, causada por discriminaciones recientes o remotas. Se puede aprovechar la ocasión de la tesis (.) para recuperar el sentido positivo y progresivo del estudio, no entendido como una cosecha de nociones, sino como una elaboración crítica de una experiencia, como adquisición de una capacidad —buena para la vida futura— para localizar los problemas, para afrontarlos con método, para exponerlos siguiendo ciertas técnicas de comunicación».
Umberto Eco, nacido en 1932 en Alessandría (Italia), es catedrático de Semiótica de la Universidad de Bolonia. Mundialmente conocido por sus contribuciones a la filosofía, la estética, la teoría sociocultural, la historia y la crítica literaria, es autor de una veintena larga de obras de investigación y de tres grandes novelas, El nombre de la rosa, El péndulo de Foucault y La Isla del día antes. Galardonado con muchos premios de gran prestigio y honrado con 25 títulos de doctor honoris causa, Umberto Eco intervino en muchas ocasiones en la escena política con actos de protesta y de boicot, por ejemplo en relación con la guerra contra Chechenia. Es fundador de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de Bolonia y de la Asociación Internacional de Semiotica.
Como les comente tiene algunos consejo o muy propios de Europa o envejecidos ya que el libro tienen como fecha de edición original 1977 e internet no existía.
de todas formas hay un cumulo de consejos y experiencias muy útiles.
dice Umberto Eco, «se puede hacer una tesis digna, aún hallándose en una situación difícil, causada por discriminaciones recientes o remotas. Se puede aprovechar la ocasión de la tesis (.) para recuperar el sentido positivo y progresivo del estudio, no entendido como una cosecha de nociones, sino como una elaboración crítica de una experiencia, como adquisición de una capacidad —buena para la vida futura— para localizar los problemas, para afrontarlos con método, para exponerlos siguiendo ciertas técnicas de comunicación».
Umberto Eco, nacido en 1932 en Alessandría (Italia), es catedrático de Semiótica de la Universidad de Bolonia. Mundialmente conocido por sus contribuciones a la filosofía, la estética, la teoría sociocultural, la historia y la crítica literaria, es autor de una veintena larga de obras de investigación y de tres grandes novelas, El nombre de la rosa, El péndulo de Foucault y La Isla del día antes. Galardonado con muchos premios de gran prestigio y honrado con 25 títulos de doctor honoris causa, Umberto Eco intervino en muchas ocasiones en la escena política con actos de protesta y de boicot, por ejemplo en relación con la guerra contra Chechenia. Es fundador de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de Bolonia y de la Asociación Internacional de Semiotica.
lunes, 20 de abril de 2009
Reglamento, Programa y Temas
El desarrollo de una Tesis de Grado es un momento de integración y puesta en relación de los conocimientos adquiridos durante los años de estudio previo. Es una ocasión que se debe aprovechar “para recuperar el sentido positivo y progresivo del estudio …fomentar la elaboración critica de una experiencia, como adquisición de una capacidad para localizar los problemas, poder afrontarlos con método y exponerlos siguiendo alguna técnica de comunicación” (Eco 1977 [1994 :15])
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